Uma natureza que se revela na beleza de seus detalhes, confirmando a sua majestade. A Terra continuará linda, precisamos dela, a arrogância do ser humano em achar que é superior às outras espécies não tem nenhum sentido, como o atual momento crítico planetário demonstra. Daí a força do ensaio Natural Design, que Gustavo Olmos apresenta a partir de hoje na Galeria Virtual da Agência Social de Notícias. Um deleite para os olhos e o espírito.

Gustavo Olmos é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, e este foi seu primeiro grande passo rumo às artes e suas formas de expressão. Já graduado, arriscou passar uma temporada em Barcelona e foi quando o destino tratou de mostrar que a vontade dentro dele de fotografar era maior que a arquitetura. Acabou morando lá por um bom tempo se alimentando de arte e da cultura local e europeia.

Autodidata, voltou ao Brasil e desenvolveu sua arte  em vários segmentos da fotografia, até decidir em 2011 dedicar mais tempo à fotografia autoral. Versátil, pode navegar retratando pessoas, fazer registros do cotidiano com apelos jornalísticos e fotografar arquitetura que ainda é uma das suas paixões. Neste ensaio é apresentado um pouco do que de melhor traduz sua visão artística, intitulado Natural Design.

Aqui suas obras captam uma estética única, onde a natureza é traduzida em silêncio, cores e volumes surpreendentes. Oferece aos nossos sentidos uma nova leitura da harmonia já existente. Um convite à percepção da essência das coisas.

Olmos já participou das exposições : Salão de Artes Paço Municipal  de Sto. André (2012) – coletivo; Sociedade Hípica de Campinas – Instinto Conexo (2013) – individual; Galeria Sede Campinas – O Caminho do Corpo (2015) – individual.

E também publicou os livros: Arystarch o arquiteto dos deuses (2004), Campinas: Imagens da História (com o jornalista José Pedro Soares Martins, 2007): e Taboão da Serra – memórias e conquistas (2010).

O objetivo da Galeria Virtual ASN é apresentar e difundir o talento de artistas plásticos e fotógrafos de Campinas e região. Vários profissionais já mostraram uma amostra de seu trabalho na Galeria. Todos os trabalhos, depois de expostos, continuam à disposição dos leitores. Basta escrever Galeria Virtual no mecanismo de buscas do site www.agenciasn.com.br.

Quem deu a dica: A Agência Social de Notícias (ASN) é uma organização sediada em Campinas (SP) de notícias, interpretação e reflexão sobre temas contemporâneos, com foco na defesa dos direitos de cidadania e valorização da qualidade de vida. Fundada em 2014, já recebeu os prêmios Nacional de Jornalismo em Seguros, Prêmio Jornalista Tropical, Prêmio INEP de Jornalismo e duas vezes o Prêmio FEAC de Jornalismo. Também recebeu Menção Honrosa do Prêmio Direitos Humanos de Jornalismo.

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

Natural Design – Gustavo Olmos

A técnica do pastel, lembra Garcia, está presente em obras de grandes mestres da história da arte. No século XVII, foi um meio de expressão em voga nas cortes da Europa.  No século XIX, Degas, De Chavanne e Toulouse-Lautrec foram exemplos de grandes mestres do pastel.  “E  no século XX podemos citar a célebre obra do artista norueguês Edvard Munch. O grito,  que na  sua versão mais conhecida de 1893, exposta no Museu de Oslo,  utilizou  óleo e pastel sobre cartão. Já a versão de 1895, obra mais cara já arrematada em um leilão até hoje,  foi realizada em pastel sobre cartão”, completa Garcia.

Marcos Garcia iniciou em Campinas seus estudos de pintura com o professor Alberto Teixeira, em 1980. No ano seguinte seguiu para Paris onde estudou e morou durante 10 anos. Foi aluno do artista plástico Luis Ansa, professor do Institut National de Restauration du Louvre e do cenógrafo Roberto Plate, com o qual realizou vários cenários para teatros franceses e para Ópera de Paris. Em 1986 se formou em Artes pela École Superieur de Peinture Van der Kelen em Bruxelas. Realizou em 1990, após várias exposições coletivas, sua primeira exposição individual no Relais Culturel de Chaillot em Paris.

De volta ao Brasil, em 1991 se instalou em Campinas onde passou a trabalhar ativamente na decoração de finas residências e locais comerciais. Realizou em 1992 um painel para o Shopping Praia de Belas em Porto Alegre. Em 1999 Participou em Itu do restauro do casarão destinado à instalação do Museu da Energia de São Paulo. Restaurou o painel do salão nobre da Associação Atlética Ponte Preta, pintado por Thomas Perina, na década de 50.

Em 2001 realizou uma exposição individual no Centro de Convivência Cultural de Campinas e recebeu, nesta ocasião, a Medalha Carlos Gomes da Câmara de Vereadores de Campinas.

Entre 2002 e 2003 restaurou a Capela da Casa de Saúde de Campinas e realizou duas exposições individuais, no Tênis Clube de Campinas e no Centro Cultural Anglo de Amparo.

Restaurou a Sede da Corporação Carlos Gomes, trabalho concluído em setembro de 2006. Em maio de 2007 realizou uma grande exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, e em agosto participou de uma exposição coletiva no saguão da Estação Cultural.

Trabalhou no restauro do acervo de esculturas do 11ª Brigada de Infantaria leve de Campinas durante os anos de 2013 e 2014.

Em 2018 realizou uma exposição na galeria do Tribunal Regional do Trabalho de Campinas com o nome “É Primavera”. Contou com a curadoria da produtora cultural Lígia Testa. Foram 12 obras expostas, todas em pastel seco.

Marcos Garcia é mais um talento de Campinas e região a expor na Galeria Virtual da Agência Social de Notícias. O espaço foi aberto justamente para apresentar e valorizar os grandes criadores na fotografia e artes plásticas.

sem título – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

O rei louco – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

Natureza morta com frutas – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

Pandora – Marcos Garcia

sem título – Marcos Garcia

A artista conta que o ensaio BOTÂNICA Retratos teve sua gênese nos seus estudos de linhas espirituais indianas, através dos quais chegou à obra de Acharya Jagadish Chandra Boser. Trata-se de um botânico indiano que dedicou a sua vida ao estudo das plantas. “Suas pesquisas se baseavam em experimentos e observações que fortaleciam a ideia de que as plantas possuíam reações emocionais diversas. Minha percepção de que as plantas vivas não podem ser simplesmente expropriadas de sua natureza me fizeram começar a elaborar uma série de manufaturas imagéticas usando plantas caídas; aquelas que já completaram o seu ciclo de vida e estão em processo de secagem e decomposição naturais”, relata Marilia Vasconcellos.

Assim, BOTÂNICA Retratos é fruto dessas pesquisas da fotógrafa, que fez uma chamada pública por redes sociais para compor a diversidade humana que gostaria de contemplar. A artista relata que, ao mergulhar na elaboração de adornos e adereços, utilizados nas fotografias, expandiu seu  experimento de linguagem unindo as plantas secas ao papel.

“Esses dois materiais, tão relacionados entre si, resultaram na descoberta de superfícies e elementos que ampliaram as possibilidades criativas e narrativas, seja pela facilidade de adaptação dos materiais às distintas formas de expressão humana, seja pela liberdade formal que a maleabilidade dos elementos permite”, diz Marilia.

Pós-doutora em Antropologia visual, Fabiana Bruno assina a curadoria e a expografia de BOTÂNICA Retratos. “Botânica Retratos é ato poético-irreverente, afeito a interrogar e (a)colher mistérios das coisas do mundo, alheio a leituras finitas do que seja alegoria e recriação.  Onde está, como é, onde se esconde, como se desvela a estética da comunhão entre o humano e o natural, entre carne, ossos, auras e sementes, folhas, galhos, verdes, secos, fantasias?”, escreve a curadora.

Ela continua: “Seres humanos, animais, plantas e um anárquico grão de areia em meio a dunas incomensuráveis e brancas estariam, todos, interligados por algo inominável? Eis o que emerge em meio aos fundos negros fotográficos, análogos a uma noite escura de onde brilham os astros, o ensaio de 26 retratos apresentados pela artista visual e fotógrafa, Marília Vasconcelos”, continua Fabiana Bruno.

A exposição BOTÂNICA Retratos está no Museu da Cidade-Casa de Vidro, no Lago do Café,  Avenida Heitor Penteado, 2145 Taquaral (em frente à entrada do portão 1 da Lagoa do Taquaral), em Campinas. A exposição ficará aberta até o dia 31 de agosto e pode ser visitada de terça a sexta das 10 às 17 horas, e aos sábados e domingos das 10 às 13 horas. Informações e agendamento: museudacidade@campinas.sp.gov.br

Fabiane e Patricia – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Catharina – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Carolina – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

O’ Rosa – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Vovó Martha – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Julieta – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Julia – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Martim – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Verônica – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

Yasmin e Ayla – Botânica Retratos – Marília Vasconcellos

O fotógrafo conta que, ao longo de quatro anos, duração do projeto, meditou sobre a relação perceptiva entre o que se vê e o que se sente. “A fotografia, por sua vez, media toda a relação de pensamento e construção narrativa deste universo inesgotável, que envolve não somente o ato de registrar, mas a importância de cada paisagem, humana ou natural, dentro deste contexto (da experiência real e sensitiva)”, ele destaca.

Ele nota que o projeto não se atem apenas a desvendar, mas transborda em sua vasta plasticidade visual, social e simbólica, trazendo revelações íntimas sobre a sua experiência em relação ao espaço retratado e seus moradores, contando uma nova história dentre tantas outras possíveis. O resultado foi uma exposição com estética singular, em que o mistério e os sentimentos afloram junto com os personagens, como pode ser visto na Galeria Virtual ASN.

Estudante de Artes Visuais na PUC-Campinas, tem residência artística no Cemitério do Peixe (Morte e Magia nas Artes Visuais), em 2015. Participou de coleções de Arte Pública no MUHM (Museu da História da Medicina), em Porto Alegre, em 2012, e no Acervo Público da Prefeitura Municipal de Campinas.

Entre suas exposições individuais estão As Almas de Barão (Prêmio Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC), Projeto Mata de Galeria (na Galeria Sede, maio de 2004) e mostra na Galeria de Artes Casa do Lago (Unicamp, em 2012).

Também participou das exposições coletivas: 46º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, em Santo André; Convocatória Foto em Pauta, de Tiradentes (MG), em 2017; Interjeições SUR – Geografias da Violência, em Neuquém, Argentina; Alfredo Volpi (SP – Brasil) – Flassaders Center (Palma – Espanha), em 2016; 2º Salão Internacional de Outono da América Latina (SOAL), em 2015; Salão de Fotografia Pérsio Galembeck, em Araras, 2015; Salão de Artes de Vinhedo  (SAV), em agosto de 2015; Teatro Castro Mendes, em Campinas, 2013; Centro Cultural Oswald Andrade – “Primitivas”, em São Paulo, 2013; Museu de Imagem e Som (MIS), Campinas, 2013; Centro Cultural Hilda Hilst, Campinas, 2011; Festival Hércule Florence de Fotografia, Campinas, 2010 e 2012.

Atuou ainda como curador e idealizador da exposição “O Caminho do Corpo”, de Gustavo Olmos, na Galeria Sede, em Campinas, em 2015.

A Galeria Virtual ASN se dedica a exibir e promover o talento em artes plásticas e visuais e em fotografia de profissionais de Campinas e região.

A Mostra “As Almas de Barão” fica no MACC – Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” – até o dia 9 de junho na Av. Avenida Benjamin Constant, nº 1.633 – Centro.

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

As Almas de Barão – Faz. Rio das Pedras – B. Geraldo – Rodrigo Marques

Mergulhada neste universo desde 2013, a fotógrafa fala da descoberta que fez naquele ano sobre sua relação com o trabalho. “Fotografar os movimentos culturais e sociais também eram o momento de sentir que eu poderia ir ‘além’ da vida atrás da mesa, envolta em burocracias, para estar junto às pessoas e aos grupos, enxergar detalhes e me inspirar a lutar por políticas públicas.”  Não por acaso, 2013 foi o ano histórico das manifestações de rua. “Como já fotografava os movimentos culturais na rua, foi um pulo para registrar as manifestações”, lembra Fabiana.

O fotojornalismo e a fotografia documental tornaram-se o seu caminho de construção pessoal e profissional, que também representam para a profissional a sua forma de contribuir com a transformação na sociedade. “Eu busco o que eu chamo de ‘o papel social da fotografia’, onde quem observa sai do papel de passivo para interagir com a imagem. Acredito que as pessoas precisam se identificar mais com o outro, precisam se ver mais no outro e perceber que esse outro não é tão outro assim, que ele pode ser eu.”

Quando acompanhou a reintegração de posse da Ocupação Mandela, em 2017, Fabiana também se aproximou ainda mais dos movimentos sociais. Na ocasião, fez a cobertura para o coletivo Jornalistas Livres. Hoje ela acompanha as grandes manifestações em Campinas, São Paulo e Brasília.

Além de integrar a equipe do coletivo Jornalistas Livres como fotojornalista, Fabiana Ribeiro compõe ainda a equipe de trabalho que faz o plano de salvaguarda do Jongo Dito Ribeiro junto ao IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). É também uma das fundadoras do “foto coletivo” de fotógrafas Carolinas, e realiza oficinas e palestras sobre fotografia e democratização da mídia. Outra busca de Fabiana Ribeiro dentro da área da fotografia é o suporte da impressão – em algumas de suas exposições usou o tecido como suporte.

Em seu currículo como fotógrafa possui diversas exposições que aconteceram no Mis Campinas, Virada Sustentável, Museu da Cidade, Senac Campinas, Casa de Cultura Fazenda Roseira, Estação Cultura de Campinas e Ceasa Campinas. Movimentos Sociais e Culturais, Projetos Sociais, Direitos Humanos, visibilidade e empoderamento feminino, Saberes e Fazeres são as temáticas de suas fotografias.

Exposições que participou como fotógrafa: ReExistir, Partiu para onde? É o Mandela, Faces da Paz, Corpus, Ubuntu, Foto Ceasa, Festival Hercule Florence, Folia de Reis, Do Samba ao Carnaval. Formada em Comunicação Social pela PUCCAMP, coordenou departamentos de Comunicação na Prefeitura Municipal de Campinas, especializando-se na área cultural. Pós-graduada em comunicação social pela ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing), cursou Cinema Documentário na Escola S. Cinema i Audiovisuals de CatalunyaAudiovisual, Barcelona, Espanha. Foi também responsável por vários projetos de comunicação visual na área cultural.

Tamires, sua primeira foto como mãe – Comunidade Mandela 2017 – foto Fabiana_Ribeiro.

Ana Almeida, Rainha do Maracatu Urucungos fev/2017 – foto Fabiana Ribeiro.

Nação Maracatu – Urucungos 30 anos – foto Fabiana Ribeiro 2018

Mãe Maria de Ibeji – Lavagem escadarias 2018 – Campinas – foto Fabiana Ribeiro

MST Ocupação Marielle Vive – Valinhos jun/2018 – foto Fabiana Ribeiro

Julia, avó cria seus netos na ocupação Marielle Vive – foto Fabiana Ribeiro

Duda, Comunidade Mandela – abr2017 – foto Fabiana Ribeiro

Ocupação Marielle Vive – out/2018 – foto Fabiana Ribeiro

Ocupação Marielle Vive – out/2018 – foto Fabiana Ribeiro

“O projeto partiu da pesquisa nos ramos de fotografia de rua e retratista buscando retratar pessoas e momentos em cenas cotidianas. A série também busca inserir o público no contexto de cada imagem gerada”, explica o fotógrafo, sobre a série que também esteve exposta na galeria de arte Garagem 888 em Campinas, com curadoria do fotógrafo Touché.

Hélio Carvalho é bacharel em administração de empresas pela FACAMP(Campinas), graduado em 2015, com foco nas áreas de Marketing, Vendas e Criação. Após a graduação adquiriu conhecimentos para realizar trabalhos com softwares de edição e de tratamento de imagens do pacote Adobe, realizando cursos e desenvolvendo assim habilidades avançadas em Photoshop, Illustrator e Lightroom. Iniciou seus estudos no campo da Fotografia em 2014 realizando cursos ministrados pela Canon, Senac e MoMA (Nova York).

Em 2017 estudou e realizou cursos no International Center of Photography (ICP) sitiado em Nova York, desenvolvendo habilidades na área da fotografia digital e nas técnicas de impressão fine art. Neste mesmo ano teve seus trabalhos selecionados para exposições permanentes de fotografia de rua em três cidades durante festivais dedicados a fotografia e a arte fotográfica, sendo eles, “X Festival de Fotografia Hercule Florence” (Campinas), “Interfoto Itu 2017” (Itu) e “3º BC Foto Festival” (Balneário Camboriú). Todas as obras foram impressas e instaladas no formato lambe-lambe e coladas em locais de grande circulação.

Em agosto de 2017 ingressou na Cia Tugudum, companhia artística de dança, música e teatro, como produtor cultural e fotógrafo de espetáculos e eventos. Em outubro de 2017, durante o II Valongo Festival Internacional da Imagem (Santos) teve seu trabalho exposto, juntamente com outros fotógrafos, pelo coletivo Mídia Ninja, por meio de uma convocatória aberta. Em 2018 foi um dos trinta fotógrafos vencedores do prêmio “30 Perspectivas de Liberdade”, promovido pelo Instituto Liberdade (RS), por meio do qual terá seu trabalho publicado em duas obras literárias do tema e exposições coletivas itinerantes pelo Brasil. Foi assistente fotográfico durante no Workshop “A Cara do Ceasa” ministrado pelo fotógrafo Touché no Foto Ceasa 2018.

Em setembro de 2018 foi convidado para o “Desafio Analógico” pelos fotógrafos Ricardo Lima, Kamá Ribeiro e William Marques, projeto no qual resultou em uma exposição coletiva sobre o tema “Imagens do Amanhã”, realizadas com filme analógico preto e branco. No mesmo mês foi convidado pela artista visual e fotógrafa Ana Angélica Costa para compor a Casa de Eva, um espaço cultural coletivo em Barão Geraldo – Campinas, trabalhando como responsável pela comunicação em mídias sociais, fotógrafo de eventos e assistente em um laboratório analógico de fotografia preto e branco, onde trabalha atualmente.

No mês de dezembro de 2018 inaugurou sua primeira exposição individual com a série “Street People”, sobre fotografia de rua, no Alma Hostel em Campinas/SP, com curadoria do artista visual e grafiteiro Biel Siqueira. Em 2019, no mês de janeiro, foi convidado a participar do projeto “Em Diálogo” da fotógrafa Ana Angélica Costa e da performer Mariana Vilela, em que as artistas criam uma conexão entre a fotografia pinhole e a performance, no qual foi responsável pela documentação e produção de um vídeo. Durante o mês de fevereiro de 2019, inaugurou sua segunda exposição individual, com a série “Street People”, a convite do artista visual Matheus Hofstatter na galeria de arte Garagem 888 em Campinas/SP, com curadoria do fotógrafo Touché.

Em março de 2019 foi convidado também para a “Mostra Fotográfica Diverso/Diversão” (curadoria de Teresa Mas e Mário Braga), uma exposição coletiva de fotografia que inaugurou o Instituto Pavão Cultural, levando a esta mostra a série “Street People” e expondo ao lado de renomados fotógrafos como: Ana Angélica Costa (Campinas/SP), Durvile Cavalcanti (São Paulo/SP), Ivan Moretti(Piracicaba/SP) e Renato Araújo (Nova Iorque/NY).

O Instituto Pavão Cultural fica na rua Maria Tereza Dias da Silva, 708, Cidade Universitária, em Barão Geraldo, Campinas. A Mostra Diverso/Diversão está em cartaz de quarta a sexta-feira, das 13 às 20 horas, e aos sábados, das 11 às 17 horas. Informações: (19) 3397-0040 (atendimento das 10h às 18h)

Wheelie – Harlem, New York – Foto Hélio Carvalho

Through – Harlem, New York 2017 – Foto Hélio Carvalho

Sanfoneiro – São Paulo 2017 – Foto Hélio Carvalho

Running Child – Chinatown, New York 2017 – Foto Hélio Carvalho

Railroad Worker – Santos 2017 – Foto Hélio Carvalho

Mr.Tzu Deng – Chinatown, New York 2017 – Foto Hélio Carvalho

Homelless – Harlem, New York 2017 – Foto Hélio Carvalho

Garoto à Espera – Paraty, 2017 – Foto Hélio Carvalho

Filed Worker – Campinas 2018 – Foto Hélio Carvalho

Natural de Campinas, Carriero cresceu em Araruama (RJ). De volta a sua cidade natal, tem formação em Artes Visuais pela PUC-Campinas e atua desde 2007. O próprio artista acentua que em seu trabalho promove o exagero da caricatura e a busca da estética plástica, tendo nos elementos brasileiros a maior inspiração de sua poética.

Fatos corriqueiros da cultura brasileira estão presentes na obra de Carriero, que usa com maestria e sofisticada simplicidade as infinitas possibilidades da cor e da forma.

Sempre tentando romper cânones e apontar novos caminhos, Carriero cultiva dissolver a aura do artista tradicional. Assim, é possível encontrá-lo em pleno processo produtivo em seu Ateliê Folha, localizado na Vila Industrial, ou aos fins de semana na Feira de Artes e Artesanato do Centro de Convivência de Campinas, no lado da rua Conceição.

Muralista, o artista já participou de várias obras coletivas nessa plataforma visual permanente que o ambiente urbano oferece. Foi um dos curadores, por exemplo, da mostra que o SESC-Campinas realizou, nos muros da instituição, em homenagem a artistas locais. No caso, ele mesmo fez um tributo à escritora Hilda Hilst.

A xilogravura é outra técnica-estética que Carriero tem trabalhado, explorando cada vez mais a literatura/folclore/cotidiano e tipos brasileiros, objetos de pesquisa permanente.

Multipremiado, Fabiano Carriero já recebeu, entre outras distinções: Prêmio aquisitivo  no Salão de Artes de Vinhedo (SP) 2018; Menção Honrosa no Salão de Artes de Vinhedo 2017; Menção Honrosa e Prêmio Internet no Salão de Humor UNIMEP, Piracicaba (SP) 2017; 3º Lugar no 10º Salão de Humor de Mogi-Guaçu (SP) 2015; 1º Lugar no 27º Salão de Humor de Volta Redonda (RJ) 2014; 3º Lugar no 9º Salão de Humor de Mogi-Guaçu 2014; 2° Lugar no 9ª Salão de Humor de Cerquilho (SP) 2010.

Também já participou, como expositor e/ou organizador, de eventos como:  15º Salão de Ubatuba (SP) de Artes Visuais 2018; Exposição  e curadoria “corpos são”, coletiva na Casa de Vidro em Campinas; Salão de Artes de Vinhedo 2017;  Circuito SESC de Artes “moscas inconclusas” com o poeta Rafa Carvalho; Mostra “Meu nariz (não) é assim” no SESC Campinas;  Exposição Tudo que não sei dela, Memorial do Imigrante, em Vinhedo; Exposição Dupla Face (organizador e expositor) Casa Do Povoador, em Piracicaba (SP);   Exposição Individual na Academia Campineira de Letras e Arte; Exposição individual “Antes da Pipa” na Casa de Cultura José Geraldo Caú, em Araruama; Curadoria de Mostras de desenhos e charges realizadas na Biblioteca Municipal de Campinas, na Virada Cultural; “Tipos Esquisitos do Gilmar”; X.Y.Z os desenhos de Chico Felix; Mostra 40 anos de Humor de Piracicaba, realizada na Galeria Sede em Campinas.

Carriero também atuou em publicações, como no livro “Lila, a passarinha dentista”, de 2017; na Coletânea de Artistas promovida pela Fundação FEAC, em 2016; e em “Sonho de Bicho”, na Editora Burro (SP).

A Galeria Virtual é um espaço da Agência Social de Notícias destinado a divulgar, valorizar e reconhecer os talentos de Campinas e região em artes plásticas e fotografia. Um território da criação e da diversidade.

Chamam ele de Macunaíma – Carriero

Tião Jorge – Carriero

Um copo D’agua, Um Copo de Uísque – Carriero

Moça da Mata – Carriero

João Rosa, Olho de Carcará – Carriero

O Engraxate – Carriero

Deixa a Gira Ensolar – Carriero

Banho da Lua – Carriero

Ode Caboclo Bastião – Carriero

Primeiro Plano são fotos que convocam o espectador a fabular trajetórias para as personagens que ganham vida nas imagens. As fotografias funcionam como plano inicial de um filme, instigando-nos a imaginar quem são, de onde vieram, para onde irão, o que estão sentindo, entre outros possíveis pensamentos e sensações de um mundo que podemos criar para essas personagens. Os registros foram realizados na França, Bélgica e Holanda em 2014, período em que o fotógrafo Cristiano Barbosa fez estágio de pesquisa em Paris, por intermédio do Programa de Pós-graduação da Faculdade de Educação da UNICAMP, graças a uma bolsa de estudos do governo Dilma Rousseff.

Exposição Primeiro Plano

Curadoria: Adriana Menezes

Amsterdã 2014 – Primeiro Plano

Amsterdã 2014 – Primeiro Plano

Paris 2014 – Primeiro Plano

Bruxelas BE 2014 – Primeiro Plano

Lyon FR 2014 – Primeiro Plano

Nice FR 2014 – Primeiro Plano

Paris 2014 – Primeiro Plano

Paris 2014 – Primeiro Plano

Paris 2014 – Primeiro Plano

Berlim 2014 – Primeiro Plano

A colagem é uma ferramenta que, na história da arte, aparece em meados do século XII, com os calígrafos japoneses que se utilizam de pedaços de papel e tecido como cenário para suas composições. Com o passar do tempo, a colagem se tornou um recurso cada vez mais popular, sendo muito empregado por exemplo nos jornais e revistas da Europa no século 19.

Mas de fato foi com a erupção da modernidade que a colagem firmou o seu status de plataforma privilegiada de criação/recriação. A diversidade de opiniões, olhares e linguagens que define a idade moderna encontrou na colagem um veículo ideal. Um emblema é o conjunto de peças cubistas que Georges Braque e Pablo Picasso montaram usando recortes de jornais e outros materiais em suas telas.

Mais recentemente, com as transformações profundas possibilitadas pelas técnicas digitais, a colagem deu um novo salto, e novas narrativas passaram a ser escritas pela técnica quase milenar.

Marcela Pacola também faz essa transição, da colagem em papel para o campo digital e vice-versa. Formada em administração de empresas pela PUC – Campinas e produtora independente de projetos culturais, Marcela Pacola trabalha com colagem e fotografia desde 2013.

Ela é proprietária do The MIX Bazar, um projeto que une moda sustentável, arte, design, abrange também um estúdio criativo e um brechó. Também é idealizadora da Feira SUB de arte impressa e publicações independentes, que acontece anualmente em Campinas desde 2016 e que já se firmou como uma das principais referências em sua área no Brasil. Marcela Pacola também é colaboradora da plataforma de blogs da Agência Social de Notícias.

Embora tenha iniciado os trabalhos de colagem em 2013, o hábito de recortar imagens de jornais e revistas é uma constante na sua vida, “ainda que muitas vezes os recortes ficam guardados sem ter um destino definido”, conta Marcela. Foi a partir de 2014, ela lembra, que decidiu seguir com suas experimentações nessa linguagem artística criando trabalhos de arte-colagem. Inicialmente usando apenas cola e tesoura e mais recentemente incluindo a colagem digital no seu processo.

A inspiração, relata, vem de várias linguagens artísticas: fotografia, desenho, cinema e a própria colagem em si. E também de seus registros fotográficos do cotidiano, como por exemplo fotos de frutas de uma quitanda ou de ruas e prédios que capta ao andar pelas ruas.

Na série mais recente, criou o ‘Calendário 2019’ com fotos antigas de mulheres ocupando as ruas e prédios de São Paulo e Campinas.  A série contempla intervenções utilizando fotos autorais misturadas com imagens que a artista capta da internet. O trabalho surge no formato de um calendário com 7 arte-colagens para os meses de 2019. É um recorte dessa série, que expressa um diálogo sutil entre diferentes tempos e espaços, sinalizando leituras diferentes sobre a realidade, o material que a Galeria Virtual da ASN apresenta a partir de hoje.

Recentemente, Marcela Pacola participou da exposição Universo Colagem na Universidade do Papel em São Paulo, onde irá retornar no dia 2 de dezembro para participar da 5ª edição do Paper Day, um evento com foco em trabalhos artísticos que têm o papel como base. No Paper Day Marcela estará lançando seu novo trabalho, uma série de colagens intitulada ‘Childhood’ com fotos antigas de crianças brincando que originaram colagens que retratam a alegria de viver da infância.

Suas colagens podem ser encontradas no The MIX Bazar ou pelo seu Instagram @marcelapacolacollageart. O calendário pode ser encomendado através do e-mail marcela@mpacola.com.br.

O The MIX Bazar é um espaço múltiplo que além de abrigar loja, brechó e estúdio criativo, realiza cursos e workshops, exposições culturais e performances artísticas. O MIX fica na Rua Joaquim Gomes Pinto, 9, no bairro Cambuí em Campinas, e abre de terça a sexta das 10 às 18 horas, e aos sábados das 10 às 14 horas. O bazar fica fechado aos domingos e segundas-feiras.

O Paper Day acontece no dia 2/12 das 10h às 19h na Universidade do Papel na Rua Matias Aires, 61 em São Paulo.

A Galeria Virtual é um espaço no qual a Agência Social de Notícias apresenta talentos de Campinas e região nas artes gráficas e plásticas e na fotografia. O trabalho de Marcela Pacola é o primeiro que a Galeria Virtual exibe com a técnica da colagem e suas múltiplas janelas para a criação.

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Marcela Pacola

Gui Galembeck é fotógrafo independente e trabalha a fotografia como atividade vital para seu desenvolvimento e autoconhecimento. Nos últimos 27 anos se dividiu entre projetos autorais e pautas comerciais, usando a fotografia e o vídeo para contar histórias de uma maneira muito única e pessoal. Participou de alguns dos mais importantes festivais de fotografia do Brasil como Valongo, Paraty em Foco, Hercule Florence e Foto em Pauta. É curador do Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck em sua décima quinta edição.

Para o fotógrafo, a Feira do Rolo representa o encontro entre pessoas e seus objetos que quase caducam no tempo e no espaço, é um símbolo da luta pela vontade da permanência nas engrenagens de uma sociedade consumista que cresce desenfreada.

Esse ensaio, completa o artista, nasce do caos organizado entre o que já é da terra e o que está acima dela, o que ainda tem seu último valor e o que já não vale mais nada e  principalmente sobre toda a vida que se camufla ali.

A Galeria Virtual da Agência Social de Notícias exibe o trabalho de fotógrafos e artistas plásticos de Campinas e região. A proposta é apresentar os prismas diversos sobre o mundo cada vez mais em mutação e fragmentação.