Com concepção da Neptune Produções e realização do SESC Piracicaba, o evento contará com shows e estandes para que todas as bandas apresentem seus trabalhos e a exibição do documentário lançado pelo Selo Sesc “O Fim do Mundo Enfim” sobre o primeiro festival punk que aconteceu em 1982 na unidade Pompeia. A programação, gratuita e aberta a todos, conta ainda com a Feira de Troca de Vinil.

“Essa vitrine da cena atual da música independente possibilita que o público converse com as bandas, saiam do evento com um CD autografado e intensifique a formação de plateia para música autoral”, comenta Nordahl Neptune. O pontapé inicial do projeto, segundo o produtor Neptune, foi dado em março deste ano durante uma pesquisa entre estúdios, gravadoras não comerciais, produtores fonográficos e culturais, jornalistas e gente inserida na cena indie local com o objetivo de mapear artistas e bandas de variadas vertentes musicais com obras autorais sem vínculos comerciais com nenhuma gravadora.

Em seguida, foi criada uma FanPage – www.facebook.com/primeiroemip – como canal aberto para que as bandas demonstrassem interesse em participar, bem como se apresentar durante o I EMIP. O catálogo musical virtual está disponível para download no Portal Sesc SP e também na FanPage do Sesc Piracicaba e terá informações como influência das bandas, músicas autorais e links com músicas e vídeos para acesso aos conteúdos.

As bandas participantes são: Addiction, Água de Vintém, Apostullus, Banda Naylha, Bleck a Bamba, Brave As Titan, Caibrorock.A, Cantoá, Chacina, Crânio, Desatino, Dhammer, Dirty Shot, Escarro Verbal, Forest Crows, Inner Dawn, Kamikazes Incapazes, Lô Balaio, Mambatronic, Marcio Sartório e Banda Maracangalha, Mazzaropi Contra o Crime, Odradek, Os Republicados, Plínio PB, Preté, Quarteto Inspiramental, Royales, Tá em Casa, The Black Coffee, The Mullet Monster Mafia, Travelling Wave, Velho Coyote e Victor e o Gramofone. O SESC Piracicaba fica na rua Ipiranga, 155, Centro.

A iniciativa foi  idealizada pela International Plein Air Painters (IPAP) e, rapidamente, ganhou adeptos em vários países. Em Piracicaba, terra de atividades intensas em artes plásticas, o terreno estava mais do que fértil. O grupo Caipiras do plein air, há tempos indutor da pintura ao Ar livre na cidade, é o natural protagonista. João Benatti, um dos fundadores do grupo, entende que a pintura ao Ar Livre cumpre múltiplas funções.

“A pintura ao ar livre tira o artista da zona do conforto e mostra para o público como é o processo de produção de uma tela. É um ato desmistificador”, resume Benatti, a todo momento solicitado por um pintor convidado ou visitante para posar com sua enorme paleta com o nome do grupo piracicabano.

João Benatti e a paleta do Caipiras do Plein Air (Foto José Pedro Martins)

E convidado é o que não falta. Pintores de várias cidades paulistas estavam no encontro de Piracicaba, na quente manhã deste domingo, 11 de setembro. Neste ano – o quarto consecutivo – o evento aconteceu na  Praça dos Artistas, em frente ao Casarão do Turismo, na rua do Porto.

Era difícil encontrar uma sombra, mas mesmo enfrentando o sol abrasador os artistas estavam lá, com suas rápidas, pensadas e certeiras pinceladas. Cada um em seu estilo. Chico Silva, de Matão, confessa que foi a participação no Encontro Mundial de Pintura ao Ar Livre, em Piracicaba, que o estimulou a adotar essa metodologia. “Pinto geralmente sozinho, mas quando estamos em grupo, como aqui, existe mais motivação”, explica Chico, que levou várias de suas produções para mostrar ao público.

Outra visitante era Maria Helena Catalão Ventura, de Araraquara. Também era a terceira vez que participava do evento em Piracicaba. Ela ressalta, igualmente, a relevância da pintura ao ar livre e em grupo. “É muito bom porque trocamos informações e impressões. Com isso evoluímos juntos”, comenta.

Luiz Capy de São Roque: motivação para a pintura ao ar livre (Foto José Pedro Martins)

Luiz Capy, de São Roque, acentua, de modo especial, o ambiente favorável à pintura em geral e ao ar livre em particular propiciado por Piracicaba. “Aqui existe uma forte tradição, por exemplo com os Salões, e isso é muito bom para o artista. Ele se sente mais estimulado a produzir e com essa natureza a inspiração vem logo”, resume, se referindo à paisagem magnífica propiciada pelo rio Piracicaba.

Impossível não lembrar da prática da pintura ao ar livre pelos impressionistas, que praticamente consolidaram esse estilo no final do século 19. O Encontro Mundial da Pintura ao Ar Livre, que no Brasil já ocorre simultaneamente em várias cidades, em sintonia com o evento global, é um resgate e ao mesmo tempo uma abertura de novos caminhos. Os caminhos sem roteiro, sem planejamento, em total liberdade, que a arte exige. (Por José Pedro Martins)

Chico Silva, de Matão: prazer de trabalhar em grupo (Foto José Pedro Martins)

Organizado pelo Instituto Arcor Brasil, o Seminário busca proporcionar um espaço de encontro e diálogo entre os diversos setores sociais sobre a importância da vida ativa e do movimento para a infância.

Além disso, o evento pretende instalar na agenda pública a importância que a vida ativa e o movimento tem como gerador de oportunidades para a infância e difundir publicamente os benefícios da atividade física para o desenvolvimento integral da infância.

O Seminário acontecerá no Teatro Erotides de Campos (Parque do Engenho Central), entre 17h30 (credenciamento) e 21 horas (coquetel de encerramento).

Participarão do Seminário educadores das escolas públicas e privadas dos municípios de Piracicaba e região, secretários de educação e de esportes e professores de universidades e alunos da graduação em educação física, além de gestores e colaboradores do Grupo Arcor.

Conferencistas - Atuarão como conferencistas:

Prof. Dr. José Angelo Barela (Unesp e Universidade Cruzeiro do Sul) – Licenciado em Educação Física e Técnico Desportivo pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1987), mestrado em Ciências do Movimento Humano pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1992) e doutorado em Desenvolvimento Motor pela Universidade de Maryland, Estados Unidos (1997). Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Cruzeiro do Sul e da Universidade Estadual Paulista, com atuação na graduação, ministrando aulas no curso de Licenciatura em Educação Física. Também orienta e ministra disciplinas no Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Ciências da Saúde, linha de pesquisa Coordenação e Controle do Movimento Humano, Universidade Cruzeiro do Sul. Tem experiência na área de Educação Física, atuando principalmente nos subtemas: desenvolvimento e controle motor e controle postural.

Marta Lantermo (“El Laboratorio danza y acrobacia”, Buenos Aires) – É dançarina e professora. Estudou Educação Física, dança contemporânea, contact improvisation, análise coreográfica, piano e canto. Há 30 anos trabalha para promover o trabalho corporal em crianças pequenas. Começou essa atividade como professora de educação física em uma escola e também ensinando natação e atletismo. Posteriormente deu oficinas de dança e acrobacia. Há mais de 15 anos dirige e coordena “El Laboratorio danza y acrobacia”, localizado no bairro de Chacarita da Cidade Autônoma de Buenos Aires.

Adelsin (Adelson Murta Filho) – Nasceu  em Belo Horizonte (MG),  é formado em Artes Plásticas pela UFMG. Desenvolve pesquisas e oficinas voltadas para o universo da criança. É consultor, escritor  sobre cultura infantil e educação ambiental, e tem desenvolvido e realizado projetos para ONGs, instituições públicas e privadas nessas áreas, em todo o Brasil.

Programa Escola em Movimento – A proposta do Seminário Internacional está vinculada aos objetivos do Programa Escola em Movimento, que o Grupo Arcor realiza na Argentina, Brasil e Chile. O Programa estipula o apoio a projetos de escolas públicas que incentivem a vida ativa através do movimento.

Também como parte da programação do 43º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, o Instituto Arcor Brasil apoia a realização da Mostra Humor e Movimento e do Salãozinho de Humor de Piracicaba. Pelo terceiro ano consecutivo, os prêmios do Salãozinho serão patrocinados pelo Instituto Arcor.

Serginho apresentava o TV Mix 4, na TV Gazeta, na própria avenida Paulista, no início da década de 1980. Um dos quadros que ganharam destaque no programa voltado para o público jovem foi o HQ Mix, em que Gual e JAL mostravam as últimas novidades em quadrinhos e humor gráfico. “Várias vezes falamos do Salão de Humor de Piracicaba no programa”, lembra Gual, em referência ao evento do interior paulista que se tornou uma marca global.

Nas conversas antes e pós quadro no TV Mix, nas mesas da “Prainha”, Gual e JAL idealizaram o Troféu HQ Mix. Era o momento de euforia nacional com o fim da ditadura militar e a elaboração de uma nova Constituição do país, promulgada a 5 de outubro de 1988.

A primeira edição do Troféu HQ MIX foi no ano seguinte. Desde então são reconhecidos anualmente os principais trabalhos em quadrinhos. “Espalhávamos urnas por São Paulo, os jovens comentavam comigo, quando me reconheciam nos ônibus”, lembra Gual, sobre os valentes tempos pioneiros.

O Troféu HQ MIX virou o “Oscar dos Quadrinhos” no Brasil por ter mantido a crítica, a linguagem muito próxima da juventude consumidora de gibis. E pela preocupação com a qualidade e abrangência: a premiação reconhece desde os artistas e designers até as editoras e os trabalhos acadêmicos produzidos pelos quadrinhos, que na avaliação de Gual estão em grande momento no Brasil. Foram mais de 2 mil lançamentos em 2015, 18% a mais do que no anterior. Com uma qualidade crescente, acrescenta um dos idealizadores do Troféu e que é co-presidente da Comissão Organizadora, ao lado do companheiro JAL.

A estatueta muda todo ano, homenageando um personagem dos quadrinhos brasileiros. O Amigo da Onça, de Péricles; Pererê, de Ziraldo; Rê Bordosa, de Angeli; Capitão, de Laerte; Geraldão, do Glauco; e Horácio, de Mauricio de Sousa, são alguns dos simpáticos e/ou irreverentes personagens já lembrados.  Nos últimos anos a premiação passou a ser organizada pela Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e Instituto Memorial de Artes Gráficas do Brasil (IMAG).

A partir das 19 horas deste sábado, 3 de setembro, o SESC Pompeia receberá a cerimônia da 28ª edição do Troféu HQ MIX. Neste ano, o artista plástico Olintho Tahara esculpiu a personagem Super-Mãe, de Ziraldo, para a estatueta.

Na entrega do troféu, Alice Takeda será homenageada como diretora de arte de um estúdio de quadrinhos – a profissional trabalha há mais de 40 anos no Estúdio Mauricio de Sousa, em que comanda mais de 100 desenhistas e roteiristas para a produção de cerca de uma revista por dia.  Também será homenageada, como Grande Mestre dos Quadrinhos, a desenhista Eva Furnari.

Como Grande Contribuição para a imagem dos quadrinhos no Brasil, o cartunista MAXX e seu grupo “Super-Heróis da Alegria”, que visitam hospitais vestidos de super-heróis para alegrar, principalmente, as crianças doentes, terá seu reconhecimento com o troféu. MAXX perdeu uma perna e a mobilidade de sua mão direita em um acidente de moto, e saiu da depressão com esse projeto.

A Comissão Organizadora do 28º Troféu HQ MIX é composta pelos profissionais Gualberto Costa e JAL (presidentes e idealizadores do Troféu), Benedito Nicolau, Cristina Merlo, Daniela Baptista, Edson Diogo, Nobu Chinen, Silvio Alexandre, Sonia M. Bibe Luyten, Waldomiro Vergueiro e Will. Continua a saga do Troféu HQ MIX, uma iniciativa que só tem valorizado e contribuído para a evolução dos quadrinhos – essa paixão mundial – no Brasil. (Ver premiados aqui, na Agência Social de Notícias) (Por José Pedro Martins)

Troféu deste ano, concebido pelo artista plástico Olintho Tahara (Foto Divulgação)

Entre as exibições estão o controverso “O Último Tango em Paris”, de 72, com Marlon Brando, que ficou conhecido pelas cenas de nudez explícita e por ter sido proibido pela censura da ditadura militar no Brasil, 1900, um filme com quase cinco horas de duração que traz no elenco Robert De Niro e Gérard Depardieu no início de suas carreiras; e “O Conformista”, que venceu o Prêmio Associação Nacional dos Críticos de Cinema nas categorias de melhor diretor e melhor fotografia.

Além do Cineclube, o Cinema & Psicanálise de setembro será com o filme “Beleza Roubada”, também de Bertolucci. No encontro, que acontece em 23 de setembro (sexta), às 19h, o Grupo Tear de Psicanálise, parceiro da atividade, convida o psiquiatra e psicanalista Hang-Ly Ikegami Rochel, membro da Sociedade Brasileira de Psicanálise de SP e da International Psychoanalytical Association e docente do Curso de Psicanálise para Psicoterapeutas do Grupo de Estudos Psicanalíticos (GEP) de Campinas para comentar o filme após sua exibição. A entrada também é gratuita, tem vagas limitadas e os ingressos devem ser retirados com 1 hora de antecedência. O Sesc Piracicaba fica na rua Ipiranga, 155, Centro.

Cena de “Os Sonhadores”, outra obra de Bertolucci no SESC Piracicaba

AGENDA

Dia 6 de setembro, terça-feira, 20 horas – “O conformista” (Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mJIRywn0EDM) – (Il Conformista) – ALE, ITA, FRA, 1971, cor, 111’ – Elenco:  Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda e Stefania Sandrelli. Roma, 1938. Marcello é o mais novo funcionário de Mussollini e flerta com a bela Giulia. Casados, vão para Paris em lua de mel. Lá Marcello deve cumprir uma missão designada por seus chefes: eliminar um professor que fugiu da Itália assim que os fascistas assumiram o poder. Não recomendado para menores de 16 anos.

Dia 11, domingo, 17h30 –  “Último Tango em Paris” (Trecho do filme: https://www.youtube.com/watch?v=lLNbRXG_v1E) –  (Último Tango a Parigi) ITA, FRA, 1972, cor, 129’ – Elenco: Marlon Brando, Maria Schneider. Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem conhece um americano cuja esposa cometeu suicídio. Instantaneamente, iniciam um tórrido affair. Eles combinam que não revelariam nada de suas vidas, sendo que o objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas gradativamente os acontecimentos vão fugindo do controle de ambos. Não recomendado para menores de 14 anos.

Dia 13, terça (1ª. parte), 20h. Dia 15, quinta (2ª. parte), 20h. “1900” (Trecho do filme: https://www.youtube.com/watch?v=eLNfHLL_myg&feature=youtu.be&t=55s) – (Novecento) – ITA, ALE, FRA, 1976, cor, 325’ ELenco: Robert De Niro, Gérard Depardieu e Dominique Sanda. Filme exibido em duas partes. Na Itália, a vida de dois amigos de infância separados por seus destinos. Olmo Dalcò, filho bastardo de um camponês, trabalhador consciente politicamente e Alfredo Berlinghieri, filho de um proprietário de terras, vive do dinheiro da família. De classes opostas, os dois compartilham um contexto: o crescimento do fascismo e do comunismo. Não recomendado para menores de 14 anos.

Dia 18, domingo, 17 h30, “La Luna”,  (Trecho do filme: https://www.youtube.com/watch?v=ejutPyM6lUE), 1979, cor, 144’, Elenco: Jill Clayburgh, Matthew Barry e Renato Salvatori. Viúva, a grande estrela de ópera americana Caterina viaja com seu filho adolescente em turnê para a Itália. Absorvida em seu trabalho, ela fica chocada quando descobre que seu filho se tornou um jovem solitário, problemático e viciado em heroína. Não recomendado para menores de 18 anos.

Dia 20, terça-feira, 20 horas, “O Último Imperador (Trailer do filme: https://www.youtube.com/watch?v=6N6nvUZO42o) (The Last Emperor), FRA, HKG, ITA, GBR, 1987, cor, 145’, Elenco: John Lone, Joan Chen e Peter O’Toole. A saga de Pu Yi, o último imperador da China, que foi declarado imperador com apenas três anos e viveu enclausurado na Cidade Proibida até ser deposto pelo governo revolucionário, enfrentando então o mundo pela primeira vez quando tinha 24 anos. Não recomendado para menores de 14 anos.

Dia 25, domingo, 17h30, “O céu que nos protege” (Trailer do filme: https://youtu.be/vi7lUsW9xcs?t=18s) (The Sheltering Sky), GBR, ITA, 1990, cor, 135’, Elenco: John Malkovich, Debra Winger e Jill Bennett. Logo após o final da 2ª Guerra Mundial, Kit e Port Moresby, um casal de americanos que vive em Nova York, viajam para a África. Eles não se consideram turistas, mas viajantes. George Tunner, um amigo do casal e turista os acompanha. Kit e Port esperam que novas experiências lhes dê um novo rumo na vida, reconstrua o amor e preencha suas vidas vazias, pois a relação está em crise e se algo não acontecer o casamento tende a acabar. Não recomendado para menores de 14 anos.

Dia 27, terça, 20 horas, “Os Sonhadores” (Trailer do filme: https://youtu.be/hBLf-0Yw6Vk?t=30s), (The Dreamers), FRA, GBR, ITA, 2003, cor, 116’, Elenco: Michael Pitt, Eva Green e Louis Garrel. Matthew é um jovem que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle e Theo. Os três logo se tornam amigos, dividindo experiências e relacionamentos enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil. Não recomendado para menores de 18 anos.

Dia 2/10, domingo, 17h30, “Eu e Você” (Trecho do filme: https://youtu.be/BcD72OVGYV4?t=31s), (Io e Te), ITA, 2012, cor, 97’. Elenco: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco e Sona Bergamasco. Lorenzo elaborou um plano para passar as férias de verão sozinho no porão do seu prédio. Ele planejou tudo: onde vai dormir, o que fazer e já há algum tempo está estocando comida no local. O que ele não contava era que sua meia-irmã Olivia surgisse de repente, acabando com a paz do garoto. Não recomendado para menores de 14 anos.

CINEMA E VÍDEO

Cinema& Psicanálise Beleza Roubada ==> Trailer do filme: https://youtu.be/Zzey7tTk7wk?t=31s (Stealing Beauty) GBR, FRA, ITA, 1996, cor, 108′ Elenco: Liv Tyler, Sinéad Cusack e Jeremy Irons. Após o suicídio de sua mãe uma jovem de 19 anos viaja para a Itália com o propósito aparente de reencontrar alguns amigos e ter seu retrato pintado, mas planeja rever o jovem com quem ela dera seu primeiro beijo. Simultaneamente, ela pretende decifrar um enigma que foi encontrado no diário da sua mãe, mas com o tempo sua presença exuberante transforma a vida dos seus amigos. Não recomendado para menores de 16 anos. Dia 23/9, sexta, 19h.

Teatro. Grátis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência.

A cerimônia de premiação aconteceu no último sábado, dia 27 de agosto, no Teatro Municipal “Erotides de Campos”, no Engenho Central. O iraniano Alireza Pakdel venceu a categoria Charge e foi com este trabalho vencedor do Grande Prêmio Troféu Zélio de Ouro. O compatriota Nasrin Abdosheykhi ganhou a categoria Caricatura. Outro iraniano, Mojtaba Panah, ganhou Menção Honrosa na categoria especial Mobilidade. Apenas um brasileiro aparece entre os ganhadores, no caso, Ronaldo Cunha Dias, da categoria Cartum. Em 2014, o vencedor do Salão de Piracicaba também foi um iraniano, Afshin Nazari.

Fundador e editor-chefe do “International Journal of Comic Art”, uma das mais respeitadas publicações do setor em todo mundo, e fundador e coordenador do Comic Art Working Group da Associação Internacional para a Pesquisa em Mídia e Comunicação (IAMCR), John Lent nota que a ascenção do humor gráfico no Irã é um fenômeno que decorre de fatores como a existência de muitas escolas de desenho e espaços de exibição no país.

Charge de Alireza Pakdel, do Irá, vencedora do Grande Prêmio Troféu Zélio de Ouro

Sediada na capital Teerã, a Association of Visual Arts of Revolution & Holy Defense, por exemplo, realiza anualmente um festival importante, o “The International Contest”. Fora de seu país, cartunistas do Irã têm procurado participar de vários outros eventos. O Irã já foi o segundo país, atrás do Brasil, com maior número de inscritos no 2º Salão Internacional de Humor Gráfico de Pernambuco, realizado em abril, em Recife.

Por sua vez, Geisa Fernandes entende que a importante participação de iranianos no Salão Internacional de Humor de Piracicaba, assim como de outros eventos semelhantes, também pode ser explicada pela “necessidade de novos canais de divulgação” sobre a situação daquela região do planeta, geralmente em ebulição. Historiadora pela Unicamp e doutora em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, Geisa integra o mesmo grupo de trabalho da Associação Internacional para a Pesquisas em Mídia e Comunicação e, também, o Observatório de Histórias em Quadrinhos, ligado à Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo.

Os avanços nas tecnologias de informação e comunicação, nota Geisa, contribuem para a maior divulgação dos trabalhos de artistas do Irã e outros países com restrições à liberdade de expressão. É neste cenário, afirma a especialista, que o Salão Internacional de Humor de Piracicaba contribui muito para dar voz a muitos artistas gráficos, de várias partes do mundo, onde a busca pela liberdade é uma caminhada permanente.

Zélio Alves Pinto: Salão de Piracicaba é canal para liberdade de expressão desde a sua origem (Foto José Pedro Martins)

Um dos artistas gráficos que mais contribuíram para o fortalecimento do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, Zélio Alves Pinto ressalta igualmente esse papel da iniciativa. Ele lembra que, nos anos 1980 e 1990, o Salão já serviu de plataforma para a manifestação de artistas do Leste Europeu que tinham suas liberdades muito reprimidas.

Desta forma, Zélio considera que o Salão mantém seu espírito original, na medida em que foi criado, em 1974, em pleno regime militar no Brasil. Por muitos anos, recorda, o Salão foi um dos únicos espaços de livre criação e expressão para os artistas gráficos no país.

A Associação Internacional para a Pesquisa em Mídia e Comunicação (IAMCR), que completará 60 anos em 2017, é uma grande defensora da liberdade de expressão e informação. No primeiro semestre deste ano, o Comic Art Working Group, fundado por John Lent, realizou em Montreal, no Canadá, o evento “Beyond Charlie: Freedom of Speech, Resistance and Responsibility” (“Além do Charlie: Liberdade de Expressão, Resistência e Responsabilidade”, que teve várias atividades, como a exibição de três documentários sobre o trabalho dos cartunistas do “Charlie Hebdo”, vítima de atentado terrorista no dia 7 de janeiro de 2015 , em Paris. O evento teve como propósito contextualizar a discussão sobre as charges publicadas pelo semanário francês. Academia e humor gráfico cada vez mais próximos, como um suporte à liberdade de expressão em todos os lugares. (Por José Pedro Martins) 

Apesar de ter apenas mais quatro meses de mandato, o prefeito Gabriel Ferrato dos Santos afirmou que dará início à construção do Museu do Riso, concebido para a preservação e exposição permanente do acervo do Salão Internacional de Humor de Piracicaba.

A secretária municipal da Ação Cultural, Rosângela Camolese, destacou os esforços do prefeito para garantir a realização do Salão de 2016, mesmo com a forte crise econômica em curso. “O prefeito entende muito bem a importância da cultura”, disse a secretária.

Por sua vez, o presidente da Comissão Organizadora do Salão deste ano, o jornalista Dagomir Marquezi, reiterou a necessidade de digitalização do acervo do evento, composto ao longo das 43 edições até o momento. Além da óbvia relevância para a perpetuidade das obras enviadas por artistas do mundo todo, a digitalização servirá “para que o artista do Irã ou de Chipre sempre tenha acesso a sua obra”, frisou Marquezi.

O cartunista José Alberto Lovetro, o Jal, será o presidente da Comissão Organizadora do Salão de 2017. Ele enviou uma mensagem em vídeo aos presentes no Teatro Municipal Erotides de Campos, ontem à noite, ressaltando a importância do Salão ter um olhar mais atento para as crianças. Jal estava acompanhado no vídeo de ninguém menos que Maurício de Sousa.

Com o trabalho premiado, o Salão Internacional de Humor de Piracicaba mais uma vez mostra estar atento aos grandes desafios contemporâneos. A charge retrata o drama refugiados, que está colocando em xeque os princípios humanistas do Ocidente.

A cerimônia aconteceu no Teatro Municipal Erotides de Campos, no Engenho Central.

Os vencedores e obras que receberam menção honrosa foram:

Charge vencedora, do Irã, à esquerda

Charge – Vencedor – Alireza Pakdel, Irã. Menção honrosa – Synnove Hilkner e João Bosco Jacó de Azevedo (Brasil)

Cartum – Vencedor – Ronaldo Cunha Dias (Brasil) – Menção honrosa – Maurício Parra (Colômbia) e Angel Boligán (México)

História em quadrinhos/Tiras – Mohamad ali Khoshkam (Irã) – Menção honrosa – Silvano Mello e Carlos Eduardo Duarte da Silva (Brasil)

Caricatura – Vencedor – Nasrin Abdosheykhi (Irã) – Menção honrosa – Pablo Lopez (Uruguai) e Angel Boligán (México)

Prêmio Especial Mobilidade – Norbert Van Yperzeele (Bélgica) – Menção honrosa – Mojtaba Panah (Irã), Elena Ospina (Colômbia) e Evandro Alves (Brasil)

Prêmio Câmara Municipal de Piracicaba – Shankar Pamarthy (Índia)

Prêmio Saúde Unimed- Darko Drljevi (Montenegro)

A revista “Don Quixote”, dos tempos heroicos do humor na imprensa brasileira, adorava pegar no pé do presidente Prudente de Moraes. E não faltou motivo, considerando que o primeiro presidente civil do Brasil, entre 1894 e 1898, conviveu com muitos problemas e convulsões de ordem política, social e econômica. Uma caricatura publicada no número 35 da revista, de 1895, tornou-se clássica. A ilustração mostra o presidente correndo, com a legenda lapidar:  “Mas o chefe do Estado, prudentíssimo e ali ao lado, retirou-se sem cair na cova que lhe fora destinada”. Teria sido Prudente de Moraes um “precursor” do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, que neste sábado, dia 27 de agosto, inaugura a sua 43ª edição? Com as muitas caricaturas e charges que lhe foram destinadas, Prudente teria instalado a vocação piracicabana para o humor, para criticar os donos do poder?

A mesma “Don Quixote” dá pistas que podem corroborar uma resposta positiva a estas indagações. A revista foi fundada por ninguém menos que Angelo Agostini, italiano nascido em 1843 e que no Brasil desde os 16 anos tornou-se um dos desbravadores do humor gráfico no país.  Vivendo primeiro em São Paulo, já aos 21 anos Agostini editou “O Diabo Coxo”. Depois morando no Rio de Janeiro, criou a “Revista Illustrada” e, também, a “Don Quixote”, cujo nome, assim citado com a grafia original, em homenagem ao personagem lendário de Cervantes, era a encarnação de seu espírito mordaz e demolidor.

Pois Prudente de Moraes tornou-se alvo da pena de Agostini. O presidente nascido em Itu, em 1841, e que faleceu em Piracicaba, em 1902, era chamado na “Don Quixote” como “Prudente de Mais”, uma referência ao seu suposto imobilismo diante de crises consecutivas ocorridas durante o mandato.

Página da edição 35 da “Don Quixote”, de 1895, em que aparece no alto à direita Prudente de Moraes em “fuga” (Hemeroteca Biblioteca Nacional)

A realidade demonstrava que não era bem assim, muito pelo contrário. Foi durante o governo do piracicabano nascido em Itu que aconteceram as campanhas finalmente vitoriosas contra Canudos, o que rendeu vasto material para a imprensa e os seus ilustradores – lembrando que “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, um dos grandes pilares da literatura brasileira, é a crônica, dura e amarga, do conflito que teve Antônio Conselheiro no seu epicentro. O próprio Agostini é autor de uma imagem, de 1896, publicada na “Revista Illustrada”, apresentando Conselheiro repudiando a República.

Curiosamente, a “Revista Illustrada”, depois de 23 anos de atividades, encerrou o seu ciclo em 1898, o ano em que Prudente de Moraes deixou a presidência. A última edição, de número 739, foi o retrato da transição, expondo na capa Prudente conversando com o seu sucessor, o campineiro Moraes Salles, que acabava de voltar de viagem à Europa. A legenda não deixava por menos: “Em família. Conversaram animadamente sobre a Europa, as viagens, as manifestações, o estado sanitário etc. Só não trataram da política. Muito bem”. Angelo Agostini, o “algoz” de Prudente de Moraes, é o criador do “Nhô-Quim” e “Zé Caipora”, considerados personagens que ajudaram a lançar as bases das histórias em quadrinhos no Brasil. O cartunista morreu em 1910.

Prudente de Moraes e Campos Salles, na “Revista Illustrada” (Hemeroteca Biblioteca Nacional)

Outros ilustradores, bem como jornais e revistas, usaram abundantemente a figura de Prudente de Moraes como “material de trabalho” no período presidencial, que coincidiu com o momento em que atuavam alguns dos expoentes pioneiros do humorismo gráfico, como K.Lixto (1877-1959) e Raul Pederneiras (1874-1953). O presidente respondia como devia, aceitando as críticas e ironias. Ele gostava e respeitava as artes e seus produtores. Esteve presente nas primeiras duas edições, de 1895 e 1896, da Exposição Geral de Belas Artes, realizada pela Escola Nacional de Belas Artes.

Instalado na casa onde o ex-presidente morou, o Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes contempla, em seu acervo, a visão satírica da imprensa sobre o homem a quem a história reservou o papel de fazer a complicada travessia da República “militar” para a “civil”. Uma vocação de Piracicaba para o humor, para a principal e mais inteligente arma de crítica aos chamados poderes constituídos (ou que ainda não chegaram lá), estava sinalizada ali? O Salão Internacional de Humor, criado por um grupo de jovens corajosos e brilhantes, em plena ditadura militar, e que chega à 43ª edição, a ser aberta neste final de semana, continua a saga mais do que centenária e agora reconhecida no mundo todo.

Na segunda edição, que aconteceu em julho, o projeto recebeu a artista naïf, escritora, contadora e escritora, Carmela Pereira que falou sobre sua história de vida, a perda dos pais, o encontro com o Saci Pererê e, claro, sua participação em várias edições da Bienal Naïfs do Brasil promovida pelo Sesc Piracicaba. A proposta de “Trajetórias”, que tem curadoria e mediação do jornalista piracicabano Romualdo da Cruz Filho, é compartilhar histórias de protagonistas em suas áreas de atuação, tendo como ponto de partida aspectos da vida profissional, o cotidiano e a dimensão pública que os colocam em sintonia com as gerações atuais e as questões instigantes da contemporaneidade.

“Nós queremos também pensar sobre a velhice e as lembranças que marcaram o tempo, sobretudo diante de personalidades que tanto produzem e contribuem para o legado cultural e histórico de Piracicaba”, comenta Adriano da Costa, programador cultural e responsável pelo projeto no Sesc Piracicaba.

A cada encontro, os convidados, escolhidos a partir de critérios como idade, reconhecimento público e a vasta produção nas diversas linguagens artísticas, falarão sobre sua formação, os caminhos escolhidos nesta trajetória da vida, histórias profissionais e pessoais, as grandes inspirações e a relação que eles têm com o envelhecimento.

A próxima edição acontecerá em outubro com Francisco Cock Fontanella, professor doutor em Filosofia da Educação e, em dezembro, encerramento com a historiadora, doutora em História Social do Brasil pela USP, Marly Therezinha Germano Perecin.

Cecílio Elias Netto, o convidado desta sexta-feira, é um jornalista e escritor que não foge das controvérsias. Foi diretor do combativo jornal “O Diário”, é editor de “A Província” e autor de vários livros, como “Arco, Tarco, Verva”, “Piracicaba que amamos tanto” e “Piracicaba: um rio que passou em nossas vidas”, os dois últimos sintetizando uma visão poética e espiritualizada da cidade. Um apaixonado por Piracicaba, mas sempre um crítico, apontando mazelas e indicando propostas.

SERVIÇO

Trajetórias: uma breve reflexão sobre nossas matrizes culturais

Com Cecílio Elias Netto

Quando: 26 de agosto, sexta, 18h.

Quanto: Grátis.

Onde: Teatro do Sesc Piracicaba.

Endereço: Rua Ipiranga, 155 – Centro.

Classificação: Livre para todos os públicos