O artista conta que, desde criança, adorava ir ao ferro-velho e ficar mexendo nas latarias, nos objetos que são basicamente expurgados pela sociedade industrial. Assim, a partir de “uma brincadeira de montar parafusos”, nasceu a sua arte, que depois evoluiu para peças muito complexas.

Um impulso foi dado quando a família foi morar no Cambuí, em frente a uma galeria de arte onde o pai foi funcionário. O próprio Newton, com o tempo, virou funcionário na galeria. “Aí veio o conhecimento de gravura, de montagem de molduras, de telas. Enfim, estava aprendendo a cada dia”, conta o artista, que também enfatiza o apoio da atual esposa ao seu trabalho. Hoje com 3 filhos, investe cada vez mais em sua arte.

Mais uma peça de Newton Florentino (Foto Robinson José da Silva)

Newton Florentino confessa que deseja ampliar cada vez mais seu trabalho e apresentá-lo em outros locais. “Procuro reaproveitar tudo. Eu gosto mesmo é disso e não de materiais novos”, conta o artista, que como carpinteiro e serralheiro participou da construção da caravela do Parque Portugal (Lagoa do Taquaral).

Esta será sua primeira exposição individual. A estreia em exposição coletiva aconteceu no mesmo Ateliê Lisa França, um espaço que tem se destacado na divulgação de novos talentos da arte campineira.

Novos olhares, novas perspectivas estéticas, estão sempre em cartaz no Ateliê Lisa França, como agora com a “arte bruta” de Newton Florentino. O Ateliê fica na rua Dr.Emilio José Salim, 118, em Sousas, bem perto da Praça Beira Rio. (Por José Pedro Martins)

A bicicleta é um elemento predominante em várias pinturas. A bicicleta que permite a mobilidade e a contemplação das veredas do tempo. Outras obras expressam a visão de bailarinas. Às vezes, bailarinas de olhos fechados, centradas em si mesmas, em seus movimentos que desafiam as incertezas do tempo. Ciclistas e bailarinas em atitude zen.

Bailarinas, tema presente na obra de Synnöve (Divulgação)

Synnöve Hilkner é artista visual, cartunista, ilustradora e fotógrafa. Nascida na Finlândia vive no Brasil desde os sete anos. A artista participou de diversas exposições em Campinas, em espaços como GAIA – Galeria do Instituto de Artes da UNICAMP, Galeria Sede, Atelier Vivaz, Ateliê Lisa França, entre outros.

Tem também trabalhos na Finlândia e Suécia. Em Piracicaba, expôs na Casa do Povoador e, como cartunista, tem trabalhos selecionados para o Salão de Humor de Piracicaba desde 2013 e Porto Cartoon, Portugal, desde 2015.

O Ateliê Lisa França fica na rua Monsenhor Dr. Emílio José Salim, 118, em Sousas. A entrada na vernissage é grátis. A exposição permanece de 08 de abril a 01 de maio. Maiores informações: (19) 3258 1474/ lisafranca@lisafranca.com.br

A solidão que permite a contemplação e a reflexão (Divulgação)

É tripla porque, além da exposição “Resquícios”, que celebra as duas décadas do Olho Latino enquanto Grupo e do Museu Olho Latino, sediado em Atibaia, Focos Antológicos reúne retrospectivas lembrando os 50 anos de trajetória de Paulo Cheida Sans (“Lampejos Atemporais”) e os 40 anos de carreira de Celina Carvalho (“O Guardião das Sombras”).

Lisa França: arte coletiva, mas cada artista aplica o seu olhar, mostra o seu estilo (Foto Martinho Caires)

O vigor da arte coletiva é nítido nas séries produzidas pelo Olho Latino, uma proposta centrada na gravura mas que também abrange outras linguagens e outros suportes, como no caso da série de esculturas “Acéfalos”. Uma das mais ativas integrantes do Grupo, Lisa França, resume o processo criativo.

“A partir de uma ideia inicial, geralmente maluca, todos mergulhamos fundo, na pesquisa de materiais, na busca do suporte, na procura da abordagem. E cada um aplica o seu estilo, o seu olhar, apesar de no final haver uma certa identidade coletiva nas peças”, diz a artista, que também dá aulas e mantém um ateliê no distrito de Sousas, em Campinas.

Peça da instigante série “Acéfalos”, exemplo da abordagem crítica do Olho Latino (Foto Martinho Caires)

De fato, quem contempla a série “Cabides” pode pensar que as obras são todas do mesmo artista. Não são, embora o Grupo Olho Latino, como outros coletivos de arte, acabe atuando como um corpo único na sua diversidade.

A instalação que mescla pescaria com mobile e lanterna sintetiza um pouco do pensamento do Grupo Olho Latino. Juntos, os criadores procuram pescar a luz da alegria e da beleza, alguns dos mais nobres propósitos da arte. O Grupo é formado atualmente por Alex Roch, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira e Young Koh.

Alex Roch foi vestido a caráter no MACC: o prazer da partilha (Foto Martinho Caires)

Acima de tudo, os colegas demonstram curtir muito estarem juntos, compartilhando afetos, saberes e fazeres. “É muito bom estarmos juntos. Nós dividimos também nossas angústias, que não são raras para quem faz arte no Brasil”, diz Alex Roch, outro integrante, que foi vestido a caráter na vernissage de Focos Antológicos, na última quinta-feira, 18 de fevereiro, no MACC. Ele chegou bastante animado, de cartola e colete floridos, em preto e branco, como as cores da instalação coletiva.

Como os demais, Alex mantém intensa atividade individual, ao lado da participação no Olho Latino. E, também a exemplo dos demais, e em sintonia com a proposta de arte crítica do Grupo, ele tem uma obra muito atenta aos dilemas contemporâneos. No final de 2015, por exemplo, produziu dois presépios muito atuais. Em um deles, a Sagrada Família é cercada pela lama, lógica referência ao trágico acidente com uma barragem de rejeitos em Mariana (MG). O outro presépio era sobre os ataques terroristas em Paris, que deixaram mais de 100 mortes.

Celina Carvalho, 40 anos de trajetória artística (Foto Martinho Caires)

Paulo Cheida e Celina Carvalho - Particularmente esfuziantes, na abertura da tripla exposição Focos Antológicos, estava o casal Paulo Cheida Sans e Celina Carvalho, comemorando, respectivamente, 50 e 40 anos de trajetória artística e, juntos, 15 do Museu Olho Latino, de sua iniciativa. Foi uma forma de reunir e divulgar importante material, principalmente de gravura, que vinha sendo coletado em várias partes do Brasil e outros países latino-americanos. A ideia inicial era montar o museu em Campinas, mas o processo evoluiu para a estruturação da parte expositiva em Atibaia, onde a proposta encontrou ampla aceitação por parte da Prefeitura. (Site do Museu aqui)

Mas, a par do trabalho com o Grupo Olho Latino, o casal mantém suas carreiras individuais. Na mostra “O Guardião das Sombras”, Celina Carvalho faz uma pequena retrospectiva dos 40 anos de atividades artísticas. “Em todos os meus trabalhos, eu passo a minha infância”, ela explica. No MACC, estão obras isoladas ou séries, como “Seguidores do Mestre”, “Caretas” e “Figuras Exclusas”. Em todas, a mirada reflexiva e provocadora.

Paulo Cheida: por uma arte autônoma, independente (Foto Martinho Caires)

Infância. A palavra e inspiração também é central na obra de Paulo Cheida Sans. Isto fica claro na exposição “Lampejos Atemporais”, a terceira da tríplice Focos Antológicos. Peças como a instalação “Gavetas do Tempo (Homenagem ao meu pai…)”, a instalação “A infância perdida” e a série “Comigo” são um mergulho do artista na própria biografia, nas reminiscências do tempo.

Paulo Cheida fez sua primeira aparição pública no Salão de Arte Moderna da Juventude de São Paulo, no próprio MACC, em 1966. Ele tinha 11 anos e a precocidade foi obviamente notada. Assim, participar de uma mostra tripla, 50 anos depois, foi considerado um emotivo marco pessoal para o artista. A arte “autêntica, independente de modismos”, é defendida com ênfase por Cheida e esta perspectiva é presente ao longo de sua caminhada, individual e coletiva, no âmbito do Olho Latino.

Na exposição “Lampejos Atemporais”, reminiscências da infância de Paulo Cheida (Foto Martinho Caires)

Celebração da vida, do estar juntos, de cooperar. E da arte como plataforma de exaltação da beleza, de crítica das injustiças e desigualdades e de proposta de novos jeitos de viver e conviver. O Olho Latino e seu casal inspirador, Paulo Cheida Sans e Celina Carvalho, reafirmam que o coletivo, em tempos de egoísmo e individualismo exacerbados, pode ser subversivo. (Por José Pedro Martins) 

Instalação coletiva do Olho Latino: poder criador (Foto Martinho Caires)

“Esta exposição é um momento importante para o Ateliê, pois mostra a produção dos alunos, crianças e adultos”, explica Lisa França. Ela conta que serão mais de 40 esculturas e algumas pinturas e desenhos elaborados pelos alunos.

Hugo Carreira também está presente na exposição (Foto Divulgação)

As crianças participam com esculturas, pinturas e trabalhos em diferentes suportes, fruto das aulas de Artes para Crianças, ministrados pela artista e proprietária do Ateliê, Lisa França.

Será também uma ocasião de boas novidades, pois este ano o Ateliê Lisa França inaugura novos cursos em parceria com professores artistas. Na abertura, os visitantes poderão conhecer pessoalmente os professores de Ilustração Digital (André Ceolin), Canto e Musicalização Infantil (Diego Paiva), Desenho e Pintura (Paulo Branco) e Teatro (Valtinho Froldi), além dos  Cursos de Modelagem em Argila e Aquarela ministrados por Lisa França.

Escultura assinada por Lucia Piantoni (Foto Divulgação)

O Ateliê Lisa França fica na rua Monsenhor Emílio José Salim, 118, em Sousas. A exposição fica aberta até o dia 1 de março, das 14 às 19 horas.

Maiores informações: Fone: 19 3258-1474 – E-mail: lisafranca@lisafranca.com.br – http://www.lisafranca.com.br/

“Ainda que eu fale as línguas dos homens e dos anjos, se não tiver amor, serei como o sino que ressoa ou como o prato que retine” (Coríntios, 13-1). Os anjos não são patrimônio exclusivo do Ocidente e muito menos do Catolicismo. Estão no imaginário coletivo e presentes em múltiplas matrizes espirituais. O universo angelical é plural, assim como é plural a percepção humana sobre esses seres que nos acompanham, queiram ou não os céticos, há milênios (e até um cético especialmente doce, Drummond, se rendeu a um anjo, torto, que lhe aconselhou ser gauche na vida). A visão multifacetada sobre esses personagens imemoriais fica evidente na mostra coletiva Anjos II, aberta na noite desta segunda-feira, 28 de setembro, no Ateliê Lisa França, no Distrito de Sousas, em Campinas.

Peças de Célia Paulino

A arte fala a língua dos anjos, nos diz esta exposição de desenhos, pinturas, esculturas e fotografias, que permanece até 01 de novembro, podendo ser visitada de 14 às 18 horas no Ateliê, na rua Monsenhor Emilio José Salim, 118. Diversas linguagens falando a língua dos anjos, na 30a exposição do espaço aberto há três anos por Lisa França, uma artista e professora de artes plásticas que reuniu artistas já conhecidos, com carreira consolidada, mais profissionais de trajetória em ascensão e alunos do seu próprio Ateliê.

Lisa França, com Mario Gravem Borges e Robinson José da Silva: vernissage plural

Este amálgama de saberes e olhares é que o justamente faz a diferença em Anjos II, diz Mário Gravem Borges, um dos expositores mais renomados e inquieto ativista cultural. “É essa sinergia que torna a arte bela como expressão da beleza da vida, é a visão da diversidade que não sabe ficar enclausurada”, define o artista.

Sandra Zini e seus anjos cosmopolitas: mescla de técnicas

Em Anjos II, a diversidade também está presente no repertório de técnicas utilizadas. Sandra Zini mesclou pintura e fotografia, em um método que vem desenvolvendo há dois anos e que, ao sintetizar a força de duas expressões milenares, produz o novo que surpreende e seduz. A cidadania global, típica do mundo contemporâneo, está presente na obra de Sandra Zini, que concebeu peças utilizando as fotografias que fez em vários pontos do planeta, de Paris a Budapeste, passando por Viena e Berlim.

Carla Stancati: anjo contemporâneo como o estilo

A soma de técnicas, que gera encantamento, é a marca, igualmente, da pintura exposta por Carla Stancati, artista plástica com 20 anos de carreira. Acrílico, pastel e colagem de jornais, dialogando no fluir do anjo que escapa do humano, para que continue perto dele. Técnicas conversando, mas com um suporte mais do que tradicional e eterno. “Estamos em tempos digitais, mas a tela sempre terá o seu lugar especial e privilegiado”, defende a artista.

Robinson José da Silva e seu anjo de tecido, suporte para o barco da esperança à deriva

Muitas são as esculturas que ajudam a compor Anjos II. Um dos destaques fica para o trabalho de Robinson José da Silva, um desenhista e ilustrador que vem emergindo nos últimos anos com uma proposta de renovação da linguagem do cartunismo, caricaturismo e da charge. Foi com uma escultura em metal do compositor Cartola que ganhou, em 2014, o Salão Internacional de Humor de Piracicaba, na categoria caricatura. Pois em Anjos II Robinson comparece com um anjo enorme, de tecido, leve como requer a dureza dos tempos atuais, simbolizados pelo barco que ele colocou no alto da peça. “Esse barco pode ser aquele que transporta os anjos refugiados que morrem na travessia do Mediterrâneo”, relata, apontando para a dimensão social, crítica e política inseparável da arte.

Hugo Carreira e sua modelagem em argila

Da arte que fala a língua dos anjos e dos mitos, como o de Miguel e Eva, título da modelagem em argila de Gregory William, um dos mais novos da exposição, aluno do Ateliê Lisa França. Modelagem em argila foi, do mesmo modo, o material e técnica utilizados por Hugo Carreira, um biólogo que já vinha trabalhando em madeira e começa a fazer novas incursões no território da escultura.

Vera Orsini e seu anjo de vidro: transparência necessária

Ainda da língua dos anjos que a arte pronuncia, o vidro não poderia faltar em Anjos II.  O vidro que é a própria manifestação da metamorfose, da possibilidade de transformação, o anúncio de que novos horizontes são possíveis. Areia, água, fogo, ar, os quatro elementos conjugados. O vidro tão nobre foi o material empregado por Vera Orsini para conceber um anjo reluzente, que brilha com ou sem o artifício da eletricidade. O vidro que é a própria tradução da transparência, mais do que necessária em uma era que de vez em quando emite sinais de obscurantismo.

Coral do Regatas e maestro Jairo Perin Silveira: síntese da música universal

Tão necessária, urgente, como a música e a poesia, que não poderiam faltar na vernissage de Anjos II – que teve a presença da primeira-dama de Campinas, Sandra Ciocci. A música com o Coral do Clube Campineiro de Regatas e Natação, com regência do maestro Jairo Perin Silveira e que apresentou peças do folclore, do erudito e do popular – coquetel de estilos, em total sintonia com o espírito da mostra coletiva. A poesia, com a própria anfitriã, que recitou versos de “Via Láctea”.

O artista de Paulínia André Ceolin, mais Ana Maria Duprat, Luciana Pupo, Paulo Branco, Renato Stegun, Synnöve Hilkner são outros dos nomes da coletiva Anjos II, que nos diz muito sobre o potencial da arte. A arte que sempre falará a língua dos anjos. Aqueles que, talvez, habitem estrelas. Ora, direis, ouvir estrelas? “Amai para entendê-las!/ Pois só quem ama pode ter ouvido/ Capaz de ouvir e de entender estrelas”. O amor, de São Paulo a Olavo Bilac, é a língua dos anjos, é a língua da arte, generosa e libertadora.

Anjos II pode ser vista até 01 de novembro, no Ateliê Lisa França, em Sousas

Ana Maria Duprat, André Ceolin, Carla Stancati, Mario Gravem Borges, Luciana Pupo, Paulo Branco, Robinson J.Silva, Renato Stegun, Synnöve Hilkner são alguns dos nomes da mostra, que também inclui alunos do Ateliê. A própria Lisa França participa, com uma escultura em papietagem com jornal.

Obra de Mario Gravem Borges para a coletiva Anjos II

O Coral do Clube Campineiro de Regatas e Natação, com regência do maestro Jairo Perin Silveira, vai propiciar o pano de fundo musical da noite. A mostra poderá ser conferida até 01 de novembro, e pode ser visitada todas às tardes, das 14h às 18h.

Para visitação nos finais de semana ou para grupos ou escolas, o Atelitê solicita agendamento prévio pelo e-mail lisafranca@lisafranca.com.br ou pelo telefone 3258-1474. Maiores informações no site www.lisafranca.com.br

Trabalho de André Ceolin

Lisa França - Formada em Educação Artística pela PUC-Campinas em 1976, Lisa França expõe desde meados de 1970. Sua carreira conta com trabalhos como ilustradora e mais de 200 mostras entre salões de arte e exposições individuais e coletivas, de âmbito nacional e internacional, em locais como Peru, Chile, Bolívia, Brasília, Curitiba, São Paulo, Jundiaí, Recife, Atibaia e Campinas.

Como escultora tem seu trabalho bem reconhecido na arte religiosa, contando com obras presentes em Igrejas, Capelas, jardins, Colégios e em coleções particulares. Em 1996 passou a integrar o Grupo de Arte Contemporânea do Museu Olho Latino, sob curadoria do Professor Dr. Paulo Cheida Sans.

A artista também é professora de desenho, pintura e escultura há mais de 30 anos e desde 2012 ministra aulas em seu Ateliê em Sousas. O local também recebe exposições de artes, encontros culturais, sarais e oferece um adequado espaço para artistas interessados na troca de conhecimentos.

Obra de Carla Stancati