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Exposição “A Oitava Arte” reúne 22 artistas fotógrafos no Centro de Convivência Cultural

ASN — Fri, 17 Jul 2026 20:45:23 +0000

Mostra com curadoria de Ligia Testa e Rosita Cavenaghi integra a programação do XVI Festival Hercule Florence e fica em cartaz de 5 a 29 de agosto

O Centro de Convivência Cultural de Campinas recebe, de 5 a 29 de agosto, a exposição “A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II”, mostra que reúne obras de 22 artistas fotógrafos e integra a programação oficial do XVI Festival Hercule Florence. O vernissage acontece no dia 5 de agosto, às 19h, no saguão principal do espaço.

Em sua segunda edição, a exposição apresenta duas obras de cada artista participante, reunindo diferentes olhares, linguagens e abordagens sobre a fotografia como expressão artística. A mostra tem curadoria de Ligia Testa e Rosita Cavenaghi e conta com apoio da Prefeitura de Campinas e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Por integrar a programação do XVI Festival Hercule Florence, a iniciativa também conta com apoio da Unicamp, Senac e Sesc.

Além de marcar a abertura da 16ª edição do Festival Hercule Florence, a exposição fará parte do encerramento da programação, com uma visita guiada pela mostra. Ao todo, serão apresentadas 44 fotos de 22 artistas. Aos sábados, o público também poderá visitar a tradicional feira hippie do centro cultural, que acontece em frente à entrada do espaço onde estarão as obras.

Para Ligia Testa, a proposta da mostra é reforçar a fotografia como uma linguagem central na arte contemporânea, capaz de transitar entre o registro, a interpretação e a construção poética da imagem.

“A ideia de chamar a fotografia de ‘oitava arte’ é sedutora, ainda que não seja exatamente consensual do ponto de vista histórico. Por isso, é importante reconhecê-la como essencial: a fotografia deixou de ser apenas um registro técnico para se firmar como uma das linguagens centrais da arte e da cultura visual contemporânea. Sem fotografia, não há cultura imagética como a conhecemos hoje”, afirma Ligia.

Para Rosita Cavenaghi, a fotografia deve ser compreendida também por sua dimensão coletiva e social. “Chamar a fotografia de essencial não é exagero. A fotografia molda a nossa memória coletiva, redefine a forma como percebemos o real e democratiza a produção de imagens. Hoje, além de sustentar grande parte da cultura visual contemporânea, ocupa um papel central na maneira como registramos, interpretamos e compartilhamos o mundo”, afirma.

Participam da exposição os fotógrafos Bel Young, Cadu Carmignani Verdade, Cati Alionis, Claudio Colavolpe, Daniel Gallo, Daniel Von, Elisabeth Wortsman, Fabiana Yazbek, Germano, Heloisa Tannuri, Huguette Gallo, JR Hofling, Marcio Murilo Pilot, Piergiorgio Castrucci, Pierre Piton, Renata Grangeiro, R. Kovacs, Ricardo Lima, Sayuri Assanuma, Sergio Poroger, Tania Martins e Thelma Gátuzzô.

“É com grande alegria que a exposição ‘A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II’ integra a programação oficial da 16ª edição do Festival Hercule Florence, em agosto. Esta é uma belíssima ação idealizada e realizada por Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, que agora se une ao Festival para somar forças e dar ainda mais visibilidade à nossa paixão em comum. É uma excelente oportunidade para apresentar o seu olhar, compartilhar a sua linguagem e fazer parte de uma mostra que valoriza a fotografia como expressão artística essencial”, comenta Ricardo Lima, idealizador e presidente do Festival Hercule Florence.

A presença da mostra na programação do Festival Hercule Florence amplia a visibilidade da iniciativa e reforça o diálogo entre artistas, instituições culturais e público em torno da fotografia como linguagem artística, documental e contemporânea.

Serviço
Exposição: A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II
Período: de 5 a 29 de agosto de 2026
Vernissage: 5 de agosto, às 19h
Local: Centro de Convivência Cultural de Campinas — saguão principal
ENTRADA GRATUITA

Pelo 10º ano, Anelo é convidado para representar o Brasil em festival italiano

ASN — Thu, 02 Jul 2026 21:29:06 +0000

Instituto busca patrocínio para custear a participação no Ancona Jazz 2026, consolidando uma parceria iniciada em 2015, com impacto no projeto em Campinas e também na Europa

O Anelo, instituto sem fins lucrativos que oferece aulas de música no distrito de Campo Grande, periferia de Campinas (SP), se mobiliza com o objetivo de levar músicos até a Itália pela décima vez no final deste mês de julho, para participação como convidado do Ancona Jazz Summer. Com três representantes, a associação espera dar início à segunda década de parceria musical em solo italiano – um feito com marcas importantes no desenvolvimento dos alunos atendidos e professores. Para viabilizar a viagem, porém, está em busca de um patrocínio para complementar os recursos necessários.

Com um convite recebido em 2015, então para o Arcevia Jazz Feast, por intermédio do músico Guilherme Ribeiro, o Anelo iniciou uma jornada de parceria que trouxe para a organização inúmeras possibilidades de aprendizado e trocas pedagógicas e de performance. “O que nunca havia se desenhado como uma possibilidade para os meninos e meninas da periferia de Campinas, tornou-se uma fonte de inspiração e possibilidade e, hoje, representa mais do que um marco, mas uma vitória da comunidade que pode se mostrar para o mundo de forma lúdica, para além dos estereótipos de vulnerabilidade que toda periferia carrega”, aponta Luccas Soares, fundador e coordenador geral do Anelo.

Soares enfatiza que a experiência “surreal vivida em 2015”, para as realidades dos músicos do Anelo – pessoas nascidas e criadas em um contexto de privações de acesso à cultura e a condições ideais de vida -, mudou a perspectiva de atuação e de possibilidades dos músicos, que passaram a enxergar menos barreiras para alcançar o mundo por meio da música.

“A empreitada, ao ser revisitada, parece à primeira vista que foi vivida de forma sem obstáculos, mas é aí que a realidade se impõe novamente. Em todas as ocasiões em que cumpria o propósito de levar músicos à Itália, o Anelo enfrentou desafios financeiros, que foram vencidos com muito esforço, ajuda de apoiadores, iniciativas de arrecadação, como venda de pizza, bazares, venda de apresentações musicais solidárias, pedido de doações e muita vontade de fazer a viagem acontecer, sem nunca termos conseguido um patrocínio direto de fato”, explica. Nesta edição, além da busca de um patrocínio, o instituto também está recebendo doações de qualquer valor via conta bancária (confira os dados ao fim do texto).

Ao longo dos anos, e até este momento, a parceria já garantiu a ida de 44 músicos da instituição para o festival da pequena cidade italiana de Acervia, que nesta edição se funde ao Ancona Jazz Summer, formando um importante polo de cultura de música improvisada na Itália. “A experiência também abriu o nosso horizonte de possibilidades. Só de passar a enxergar o mundo afora como um lugar que também é da periferia, fomos à China, Alemanha e África do Sul, sempre levando música brasileira e dividindo com a comunidade o que aprendemos. Fruto disso, é o Festival Transforma (criado no instituto), que já chegou a sua sétima edição e é inspirado no Arcevia Jazz Feast”, complementa Soares.

No festival internacional Ancona Jazz Summer 2026, o Anelo representará o Brasil com apresentações e uma oficina de baião, ritmo que encantou os italianos desde a primeira participação do Anelo na Itália. Serão seis dias de atividades – de 26 de julho a 1º de agosto.

Edição 2026

Neste ano, a associação levará à Europa um trio, composto pelo fundador e coordenador geral do Anelo, Luccas Soares, pela percussionista e professora Adriana Laranjeira e pela aluna de prática de banda Vanessa de Jesus. Além de divulgar a música brasileira na Itália, os músicos do Anelo, além de um grupo sueco, também convidado, participarão de ações em sala de aula, trocando e difundindo conhecimento com os europeus. O festival bancará parcialmente os custos de hospedagem e alimentação, mas, para garantir presença na Itália , o Anelo precisa arrecadar R$ 35 mil. O valor estimado é o necessário para conseguir arcar com os custos da viagem e demais gastos previstos durante a estadia.

Soares conta que a parceria com o Arcevia Fest começou em 2015, quando o pianista e acordeonista Guilherme Ribeiro, hoje é maestro da Orquestra Anelo, que já participava do festival nos anos anteriores. Ele fez a ponte entre o evento e o Anelo, apresentando o trabalho do instituto e viabilizando a participação, à época, de um grupo de cinco representantes. Desde então, a instituição conseguiu enviar outros grupos, consecutivamente até Arcevia, consolidando uma parceria que também rendeu visitas de estudantes de música italianos a Campinas e uma relação de amizade com a cantora italiana Suzanna Stivali, que chegou a ministrar aulas na associação. A única exceção foi 2020, auge da pandemia de Covid-19.

“Nossa parte didática foi impactada diretamente pela parceria. Isso fora o contexto social. Para os jovens da periferia, a Itália é algo muito longe ou desconhecido. Minha mãe, por exemplo, até me perguntou se a gente iria de ônibus. Então, ter essa oportunidade é muito relevante, não é ostentação ou um luxo, e sim mostrar que os músicos daqui podem alcançar esse palco”, afirma Soares. Segundo ele, a escolha pelo gênero baião nas apresentações atende a um interesse dos organizadores do festival, repetindo uma opção feita na primeira participação, em 2015, com grande aceitação.

Oportunidade

Estudante no Anelo, Vanessa de Jesus Silva Sarmento, seguirá, aos 30 anos de idade, para sua primeira viagem internacional. Mineira de Belo Horizonte, ela começou na música na igreja, e se mudou para a região de Campinas ainda criança, devido a uma necessidade dos pais. Fascinada por ritmos e influenciada principalmente pela black music, se dedica à formação em bateria e contrabaixo e está há três anos no Anelo.

“Em busca de oportunidades, estava fazendo testes para entrar no conservatório de Tatuí, mas acabei desistindo pela distância e necessidade de locomoção constante, que seria muito custosa. Então acessei o Google à procura de lugares para aprender música na região, e o Anelo veio como primeira opção. Me interessei pelos projetos que existiam nele, a relevância, e a quantidade de alunos talentosos”, conta.

“O Anelo exerce um papel fundamental no meu processo de formação musical, proporcionando acesso ao estudo da música de qualidade e a vivências que talvez eu não tivesse em outros contextos. Receber a notícia de que faria parte do trio que irá para a Itália foi uma grande alegria e uma surpresa muito especial. Senti orgulho, satisfação e honra. Demorou um tempo para eu compreender a dimensão dessa oportunidade para minha trajetória musical. Ter uma experiência internacional como essa e poder incluí-la em meu portfólio é algo que considero extremamente significativo.”

Já Adriana Laranjeira, outra representante do trio, e que atua há 20 anos como baterista, percussionista e professora, afirma que participar do festival na Itália representa a realização de um sonho pessoal e profissional.

“É a minha primeira vez no país e poder representar o Instituto Anelo e a música brasileira em um festival internacional é motivo de muita honra e alegria. O repertório que estamos preparando busca valorizar a riqueza rítmica e a diversidade da música brasileira, levando um pouco da nossa identidade cultural para o público internacional. Adriana considera que o contato com músicos de diferentes culturas servirá para ampliar a visão artística dos representantes do Anelo, incorporar conhecimentos e inspirar novas possibilidades de ensino. “Tenho certeza de que voltarei ainda mais motivada para compartilhar essas vivências com meus alunos e continuar construindo caminhos através da música“, aponta.

“No Anelo, além de professora, tenho a alegria de acompanhar de perto o impacto transformador da música na vida dos alunos.”

Música sem barreiras

Ancona, cidade que receberá o festival Foto: Divulgação

Segundo o diretor do Arcevia Feast e professor de trompete Samuele Garofoli, o festival, que ocorre há 28 anos, busca o desenvolvimento do pensamento musical por meio de uma didática e de uma metodologia já comprovadas. Ele ressalta como grande diferencial do evento a possibilidade aberta para unir pessoas e compartilhar diferentes experiências. “No festival tocamos o dia inteiro, levantamos temas, mas há também momentos de partilha. À mesa, enquanto todos comem juntos, nas jam sessions, desde o café da manhã até tarde da noite, sem nenhuma barreira geracional ou de gênero.”

Garofoli revela que as participações musicais de Brasil e Suécia ganham atenção especial dos organizadores nesta edição. “Muitos desses artistas que tocarão à noite estarão em sala de aula no dia seguinte”, conta. Afirma ainda que a união com o Ancona Jazz preencherá uma demanda de aumento das atividades. “Sentíamos falta de shows e precisamos disso, porque fazer música não é apenas estudar, mas também ouvir, inspirar-se e conhecer músicos. A união com o Ancona Jazz dá origem a um polo cultural dedicado ao jazz e à música improvisada de grande importância na Itália. Não esquecemos nossas raízes, mas desenvolveremos outras atividades, dedicadas a residências de música, gravações e documentários.”

Sobre a relação com o Anelo, ele define como parte de um processo de escolhas e de transformação do polo de formação italiano. “O trabalho realizado no Brasil é para nós uma grande fonte de inspiração. A atenção aos jovens, a construção de comunidades, o diálogo com o território e com diferentes culturas, a adaptação contínua dos espaços e da didática para responder aos desafios é uma abordagem que nos une. Os caminhos que seguimos são, em grande parte, fruto da experiência do Anelo. Arcevia Jazz Feast, Ancona e Instituto Anelo são amigos para sempre.”

DOAÇÕES

Quem quiser contribuir com o Anelo para viabilizar a viagem dos músicos pode enviar qualquer valor para a conta bancária do instituto ou via PIX.

Banco do Brasil
Agência: 3551-3
Conta Corrente: 11.379-4
PIX (CNPJ): 05.896.161/0001-29

O Anelo pede, por gentileza, que, após a doação seja enviado o comprovante para: contato@anelo.org.br

Cia Tugudum apresenta espetáculo de dança para bebês dias 4 e 5 de julho em Campinas

ASN — Thu, 02 Jul 2026 21:25:05 +0000

“Dança uma História?” será apresentado nos dias 04 e 05 de julho na sede do grupo às 11h

Cia Tugudum apresenta neste sábado (04) e domingo (05), primeiro final de semana de julho de 2026, às 11h o espetáculo “Dança Uma História?” – produção concebida para bebês e crianças até seis anos de idade, em sua sede (R. Maestro Francisco Manoel da Silva, 690 – Jd. Santa Genebra – Campinas). Em cena, as dançarinas Cecília Gomes, Olívia Blanc e Valéria Franco contam com o corpo, música e movimento pequenas histórias que surgem e se transformam como as brincadeiras infantis. As crianças, pais, mães, cuidadores e cuidadoras são convidadas a apreciar o espetáculo, que tem duração de 35 minutos, bem de perto, praticamente imersos na cenografia e embarcando no universo lúdico e delicado. Como é uma produção de ambientação intimista, são pouco lugares disponíveis. Os ingressos podem ser comprados antecipadamente pelo WhatsApp: 19 98109-5020.

Pioneira nas pesquisas e produções de espetáculo para a primeira infância, a Cia Tugudum concebeu este espetáculo em 2013, na época com patrocínio do FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas). Ao longo destes 13 anos de sua estreia, a produção circulou com sucesso por creches municipais de Campinas, unidades do SESC-SP e Festival de Dança de Curitiba (PR).

“O corpo e o movimento das dançarinas são o alicerce do roteiro coreográfico, ora compondo paisagens, ora transformando-se em elementos e personagens que compõem as pequenas histórias. A interação entre as linguagens da dança e da música e a improvisação – principais focos de pesquisa da Cia. Tugudum – estão presentes em algumas das cenas em que as dançarinas brincam com a sonoridade de instrumentos percussivos e de sopro.”, explica a diretora Valéria Franco.

O interesse dos bebês pelo movimento, pela interação e musicalidade nortearam as escolhas estéticas da diretora, que ministrou durante alguns anos atividades artísticas para bebês em uma creche próxima à sede do grupo, no Jardim Santa Genebra. Esta experiência e observação foram fundamentais no processo criativo e também para a consolidação de seu método de para ensino-aprendizagem em dança como ferramenta de desenvolvimento integral do ser humano desde a 1ª infância, registrado em seu livro Diálogo Corpóreo – Pura Potência do Corpo Sujeito, lançado em 2024.

Recomendações aos adultos

A Cia. Tugudum recomenda aos adultos que permitam aos bebês uma apreciação natural. Ou seja, não é necessário direcionar seu olhar durante as cenas. Caso haja algum desconforto do pequeno espectador, recomenda-se que os adultos acalmem os bebês no espaço externo e depois retornem ao espetáculo.

Sobre a Cia. Tugudum

A Cia. Tugudum foi fundada em 1999. Ao longo dos anos criou espetáculos tanto para o público infantil como para o público adulto. Em reconhecimento às atividades de criação artística, a Cia. Tugudum foi contemplada em quatro edições do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas para a produção e circulação dos seguintes espetáculos: Corpo Fora (2008), Cuidado que Pega! (2009), Dança uma História (2013) e Apitaí (2023). O Ministério da Cultura também premiou a Companhia com os prêmios Klauss Vianna (2008-2009) e Procultura (2010) para o desenvolvimento de programações de dança contemporânea em sua sede. Atualmente, a Cia tem mais três espetáculos para bebês no seu repertório Psiu, vem brincar?!!(2016), Bichos (2022), Som na caixa (2025).

Serviço:

Dança Uma História?

04 e 05/07 às 11h

Espaço Tugudum – Rua Maestro Francisco Manoel da Silva, 690 – Jardim Santa Genebra – Campinas, SP.

Ingressos:

Venda de ingressos pelo whatsapp: 19 98109-5020

Antecipados até 30/06: R$ 35,00 uma criança + um adulto

Na hora:

R$ 50,00 uma criança + um adulto

R$ 40,00 adulto (avulso)

R$ 20,00 criança (avulso)

Ficha Técnica:

Dança Uma História?

Espetáculo de dança contemporânea para bebês com a Cia Tugudum

Direção: Valéria Franco

Elenco: Cecília Gomes, Valéria Franco e Olívia Blanc

Cenografia: Júlio Lemos

Figurinos: Isabel Graciano

Pesquisa Musical: Valéria Franco

Desenho de luz: Valéria Franco

Operação técnica: João Dalga

Fotos: Suzana Barretto

Banda Pretas & Pretos leva reflexão ao Festival Artes Pela Paz neste dia 9 de junho

ASN — Mon, 08 Jun 2026 17:16:43 +0000

Apresentação gratuita será realizada no dia 9 de junho, às 20h, no Teatro do Centro de Convivência Cultural

A força da música negra brasileira, o orgulho da ancestralidade e o compromisso com a transformação social estarão no palco do Festival Artes Pela Paz nesta terça-feira, dia 9 de junho. Às 20h, a banda Pretas & Pretos se apresenta gratuitamente no Teatro do Centro de Convivência, em Campinas, em um espetáculo que reúne canções autorais e clássicos da música brasileira marcados pela resistência e pela valorização da cultura afro-brasileira.
Criado em 2021, o grupo integra o Instituto Anelo, organização sem fins lucrativos que oferece ensino gratuito de música no Distrito do Campo Grande, região noroeste de Campinas. Formada por professores e colaboradores da instituição, a banda nasceu com o propósito de dar visibilidade à presença negra dentro do Anelo e ampliar o debate sobre identidade, pertencimento e representatividade por meio da arte.
No repertório, composições autorais como Deixa a Senzala, Carapuça, SambaColá e Queremos Mudar o Mundo dialogam com músicas que se tornaram símbolos da trajetória de artistas negros na música brasileira. Entre elas estão Tributo a Martin Luther King, eternizada por Wilson Simonal, e Olhos Coloridos, sucesso na voz de Sandra de Sá.
Ao longo de sua trajetória, o Pretas & Pretos vem consolidando sua presença na cena musical e cultural da região. Em 2023, o grupo participou do prestigiado projeto Sofar Sounds e lançou o EP Resistência, reunindo músicas que abordam temas como igualdade racial, memória e consciência coletiva. Em 2025, realizou uma extensa circulação por escolas estaduais de Campinas dentro do projeto Trilha Antirracista, promovido pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo.
Mais recentemente, a banda lançou uma homenagem a Milton Nascimento com uma releitura de Maria, Maria e viveu um momento marcante durante o Festival Transforma 2026, ao dividir o palco com o cantor Wilson Simoninha, filho de Wilson Simonal. O encontro teve um significado especial para o grupo, já que a música Tributo a Martin Luther King foi uma das inspirações para sua formação.
A apresentação no Festival Artes Pela Paz reforça a proposta do evento de promover o diálogo, a diversidade e a cultura como instrumentos de construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.
Serviço
Festival Artes Pela Paz – Show com a banda Pretas & Pretos
Data: 9 de junho (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro do Centro de Convivência – Campinas (SP)
Entrada gratuita

Com Simoninha e versão inédita dos Titãs, Anelo encerra festival neste sábado, 30 de maio

ASN — Wed, 27 May 2026 14:32:18 +0000

Show gratuito integra as celebrações dos 26 anos da entidade; na mesma data, será lançada versão de “Enquanto Houver Sol”, produzida por músicos do instituto

O Instituto Anelo encerra neste sábado, dia 30, a programação especial de aniversário de seus 26 anos de fundação e a sétima edição do Festival Transforma. O fechamento do evento, que celebra a trajetória da organização voltada ao ensino gratuito de música na periferia de Campinas (SP), será marcado por um show de Wilson Simoninha e pelo lançamento de uma versão inédita produzida por músicos do instituto da canção “Enquanto houver sol”, composta por Sérgio Britto, integrante da banda Titãs. O dia ainda vai contar com apresentação do Coral & Combo Anelo e atividade de Contação de Histórias com Priscila Corilow. Todas as atividades são de classificação livre e entrada gratuita.

A forte ligação entre os cantores Simoninha e Britto com o Instituto Anelo não é de hoje. Há anos, ambos mantêm uma estreita relação de parceria e colaboração com a entidade. O cantor, compositor, produtor e diretor musical Simoninha teve seu primeiro contato com o Anelo intermediado pelo trombonista e integrante da banda Pretas & Pretos, Gláucio Santana, em 2021. Seu show será às 11h, no palco externo do instituto, com entrada gratuita limitada à lotação permitida do espaço, que é de 450 pessoas.

Para Simoninha, o convite do Anelo carrega um significado afetivo e profundo. “Receber esse convite foi muito especial porque minha relação com o Anelo não começou agora. Ela nasceu anos atrás, a partir de encontros com músicos ligados ao projeto, e foi crescendo de uma maneira muito bonita. Primeiro com a homenagem ao meu pai (Wilson Simonal), depois com a participação na música ‘Carapuça’ (canção autoral lançada pelo Instituto). Desde então, acompanho de perto a força desse trabalho”, relembra o músico.

Para o artista, fazer parte deste momento comemorativo é um verdadeiro presente, impulsionado por seu alinhamento com a missão social do projeto. “Estar em um lugar como o Anelo tem um significado enorme para mim porque acredito profundamente na música como ferramenta de transformação. Quando você vê uma instituição usando arte e educação para criar oportunidades e impactar a vida de crianças, jovens e famílias inteiras, percebe que a música vai muito além do palco. É uma alegria enorme fazer parte dessa história e celebrar um projeto tão importante”, conclui.

Fundado em maio de 2000, o Anelo soma 15 mil alunos atendidos, em 26 anos de história, oferecendo gratuitamente aulas de músicas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. Com a missão de contribuir para o desenvolvimento humano e social por meio da música, a organização já levou a música brasileira, feita na periferia de Campinas, à Itália, África do Sul e China.

Unidos por uma causa

Segundo o fundador e atual coordenador geral do Anelo, Luccas Soares, o elo com Simoninha começou por meio de uma iniciativa antirracista do projeto social, que em 2021 reuniu vários músicos negros para formar a banda Pretas & Pretos. A intenção era gravar inicialmente uma releitura da música Tributo a Martin Luther King, composição de Ronaldo Bôscoli e Wilson Simonal, pai de Simoninha. Para buscar autorização, Glaucio Santana, músico da recém-formada banda, que já havia tocado com Simoninha em um evento, intermediou o contato de Luccas com o artista.

“Me apresentei, falei do Anelo, da iniciativa do Pretas & Pretos, e ele deu a bênção na hora para a gente gravar. Ficou superfeliz. Fizemos e ficou linda a versão da música. No ano seguinte, nós o convidamos para fazer uma gravação de uma música autoral do Anelo, composta por mim, a ‘Carapuça’. Ele ouviu, gostou e topou gravar com a gente, inclusive no estúdio dele, o S de Samba, em São Paulo, que tem parceria com o Jairzinho (o cantor e compositor Jair Oliveira). A partir de então, a relação foi se fortalecendo, ao ponto que depois a gente gravou com o Jairzinho também”, revela Luccas.

No Transforma, Simoninha será recebido pela primeira vez no Anelo em um show que prevê um repertório dançante, incluindo a releitura de Tributo a Martin Luther King e Carapuça, do Pretas & Pretos, entre outras canções.

Verso da canção “Enquanto houver sol”, de Sérgio Britto (Titãs), traduz a essência e a trajetória do Instituto Anelo (Foto Caio Santos/Divulgação)

“Enquanto houver sol”

O verso “Ainda há de haver esperança”, da canção “Enquanto houver sol”, de Sérgio Britto (Titãs), traduz a essência e a trajetória do Instituto Anelo. Essa vocação para transformar vidas por meio da música começou em 1996, em uma viela do Jardim Florence I, em Campinas, quando o então adolescente Luccas se apaixonou pela arte e decidiu seguir a carreira musical, mesmo sem imaginar onde aquele caminho o levaria. Hoje, a instituição mantém vivo o mesmo ideal, persistindo no trabalho social mesmo diante dos desafios atuais na captação de recursos financeiros. “O que mais o Anelo tem é esperança e fé”, declara Luccas. “Somos uma organização sem viés político-partidário e religioso, que acredita na diversidade, inclusão e na justiça social”, completa Luccas.

O coordenador geral lembra ainda que o cantor e compositor Britto foi quem o incentivou a compor músicas. “Britto foi muito generoso, me deu apoio nas minhas primeiras composições e isto fez total diferença no meu trabalho e no Anelo”, completa.

A versão feita no Anelo, que teve aval do compositor Sérgio Britto, conta com a participação de diversos músicos do Anelo nas vozes e instrumentação, além de crianças do coral. O lançamento da faixa ocorrerá em todas as plataformas digitais no dia 30.

“É uma alegria ter uma música minha gravada pelo Anelo, ainda mais pra celebrar essa data tão importante de 26 anos de existência do Instituto”, conta Britto. “Acho que a gravação deles é muito interessante porque ela ressalta um pouco esse lado esperançoso que tem na canção, ou seja, esses metais, a coisa mais swingada que o arranjo tem, diferentemente da original.”

Britto lembra que tanto ele quanto os Titãs têm uma relação já longa com o Anelo. “Já fizemos vários tipos de parcerias, de trocas, e, pra gente, não só pra mim, é uma honra, é um privilégio poder trabalhar com uma instituição que atua com integração social através da música.” E acrescenta: “É uma iniciativa muito brilhante e devia ser replicada Brasil afora. Essa ênfase na cultura e na música tão importante para o povo brasileiro e acho que tem tido resultados incríveis. Enfim, temos muito orgulho do que fizemos juntos com o Anelo.”

Transforma

O Transforma 2026 conta com apoio da Prefeitura Municipal de Campinas, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, e foi contemplado pelo Plano Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura. O festival segue com atividades formativas e apresentações ao longo da semana até o encerramento no sábado.

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Programação – Festival Transforma – Anelo 2026

Instituto Anelo: Rua Vicente de Marchi, 718 – Jardim Florence – Campinas

DATA: 26/05/2026 (terça-feira)

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Regência, com Marcos Ribeiro

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Orquestra Anelo recebe Sintia Piccin

DATA: 27/05/2026 (quarta-feira)

HORA: 18h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Anelo6teto

DATA: 29/05/2026 (sexta-feira)

HORA: 8h | Sede Anelo – Palco Externo

Oficina de Composição e Poesia, com Punka

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Coletivo Mulheres

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Guilherme Lamas

DATA: 30/05/2026 (sábado)

HORA: 8h | Sede Anelo – Sala 1

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Combo e Coral Anelo

HORA: 10h | Sede Anelo – Sala 1

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 11h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Pretas&Pretos recebe Wilson Simoninha

FICHA TÉCNICA DE “ENQUANTO HOUVER SOL”

Compositor - Sérgio Britto

Arranjo - Fernando Baeta

Vozes - Julia Toledo

Levi Macedo

Luccas Soares

Simone Janita

Guitarra - Renan Augusto

Baixo - Josias Teles

Bateria - Filipe Lapa

Teclado - Cleberson Abade

Percussão -Leonardo Pelegrin

Saxofone - Romulo Oliveira

Trombone - Marlon Risatto

Trompete - Gê Ribeiro

Violoncelo - Eduarda de Souza

Violino - Alline Ribeiro

Áudio: Engenheiro de gravação, mixagem e

masterização - Marcelo de Souza Cecchi

Arte da Capa - Luccas Soares

Prod. Exec. - Alline Ribeiro

Direção Geral - Guilherme Ribeiro

Realização - Instituto Anelo

Anelo celebra 26 anos com shows de Dudu Nobre e Wilson Simoninha

ASN — Mon, 11 May 2026 20:08:08 +0000

O cantor Dudu Nobre abre o evento no dia 17, e Simoninha encerra a programação especial de aniversário no dia 30 de maio

O Anelo, organização que oferece aulas gratuitas de música na periferia de Campinas, celebra seus 26 anos com a realização da sétima edição do Festival Transforma, com programação de 17 a 30 de maio. Neste ano, a comemoração contará com as participações especiais de Dudu Nobre e Wilson Simoninha, que conheceram o trabalho do Anelo por meio de músicos ligados à organização. Com suas apresentações no palco externo, os artistas consolidam o elo deles com a entidade, além de conceder um presente a todos envolvidos com o projeto.

Pela primeira vez, o aniversário do Anelo recebe o Festival Transforma, ambas atividades tradicionalmente marcadas pela promoção de oficinas e shows.

Na abertura, às 9h do domingo, dia 17 de maio, a atração principal será o cantor e compositor Dudu Nobre, convidado pelo multi-instrumentista Romulo Felipe de Oliveira, primeiro aluno de saxofone do Anelo e que hoje integra a banda oficial do sambista em São Paulo. O show será aberto pelo grupo Mistura de Tempero, formado por músicos do Anelo, com repertório de choro.

O show é de classificação livre e entrada gratuita, mediante a retirada de ingresso na secretaria do Anelo (Rua Vicente de Marchi, 718, Jardim Florence), até o dia 15 de maio, ou enquanto houver disponibilidade de ingressos.

Já o cantor, compositor, produtor e diretor musical Wilson Simoninha – cujo primeiro contato com o Anelo foi intermediado em 2021 pelo trombonista e integrante da banda Pretas&Pretos, Gláucio Santana -, se apresenta durante o encerramento do festival, marcado para o dia 30 às 10h30.

Transformação na prática

O aniversário de 26 anos traz para a organização uma oportunidade de demonstrar na prática como a música pode impactar positivamente na comunidade e na vida dos moradores da periferia. Um dos exemplos mais emblemáticos desse impacto é o do próprio Romulo, de 40 anos. Sua história com o Anelo começou no ano 2000, quando ainda adolescente ingressou como aluno pelas mãos de seu primo Tony Santiago.

Pouco tempo depois, já atendia estudantes iniciantes de saxofone e, ao longo dos anos, conduziu aulas de violão, flauta transversal, flauta doce, percussão, escaleta e prática de banda. “Fui um dos responsáveis pelo projeto e construção do estúdio que temos hoje no Anelo. Atualmente atendo aos alunos avançados de flauta transversal e a turma de prática de banda funk”, conta Romulo.

A trajetória do músico sintetiza o DNA do festival e da entidade: a capacidade de “transformar” vidas através da educação musical e da profissionalização. Em 2019, a banda de Dudu Nobre em São Paulo, que conta com muitos instrumentistas do interior paulista, precisou de um flautista/saxofonista para um trabalho e Romulo foi indicado. “Fiz dois trabalhos no mesmo dia com a banda, e duas semanas depois me chamaram novamente para me dar uma camisa da equipe. Foi aí que entendi estar no time”, conta.

Unidos por uma causa

Segundo o fundador e atual coordenador geral do Anelo, Luccas Soares, o elo com Simoninha começou por meio de uma iniciativa antirracista do projeto social, que em 2021 reuniu vários músicos negros para formar a banda Pretas & Pretos. A intenção era gravar inicialmente uma releitura da música Tributo a Martin Luther King, composição de Wilson Simonal, pai de Simoninha. Para buscar autorização, Glaucio Santana, músico da recém-formada banda, que já havia tocado com Simoninha em um evento, intermediou o contato de Luccas com o artista.

“Me apresentei, falei do Anelo, da iniciativa do Pretas & Pretos, e ele deu a bênção na hora para a gente gravar. Ficou super feliz. Fizemos e ficou linda a versão da música. No ano seguinte, nós o convidamos para fazer uma gravação de uma música autoral do Anelo, composta por mim, a Carapuça. Ele ouviu, gostou e topou gravar com a gente, inclusive no estúdio dele, o S de Samba, em São Paulo, que tem parceria com o Jairzinho (o cantor e compositor Jair Oliveira). A partir de então a relação foi se fortalecendo, ao ponto que depois a gente gravou com o Jairzinho também”, revela.

Festival e metas

Após a abertura neste dia 17, o Festival Transforma seguirá com apresentações de grupos artísticos do Anelo abertos ao público, e com oficinas formativas, preferencialmente voltadas aos estudantes, a partir do dia 23, um sábado, e durante a semana seguinte, até o encerramento no dia 30.

Marca também o primeiro evento após a posse de uma nova diretoria da instituição. Tomaram posse, no final de fevereiro, nove integrantes, em uma composição diversa, que reúne pessoas da comunidade e de fora, sendo sete mulheres. A presidente, por um período de três anos, é Cecília Helena Bomfim, que levará ao Anelo a experiência de 30 anos como superintendente da Caixa Econômica Federal nas regiões de Poços de Caldas (MG), Piracicaba (SP) e Campinas (SP), onde se aposentou em 2020.

“A Caixa é uma instituição que tem por hábito levar para discussão o apoio a causas sociais, com vínculos locais. E numa dessas reuniões nos foi sugerido o trabalho do Anelo. O Luccas nos apresentou o projeto, falou dos programas e da transformação promovida com a comunidade do Jardim Florence. Me apaixonei pelo projeto, por sua ação irretocável, de uma transparência enorme e a missão clara de transformar vidas”, conta ela, sobre o primeiro contato, há seis anos.

O envolvimento de Cecília com a instituição seguiu como voluntária, até se estreitar agora com um cargo de direção, e o atual desafio de trazer sua experiência no mundo corporativo para buscar parcerias. “Há uma luta grande no Anelo por manutenção, pois nem sempre há recursos, apesar do envolvimento de tanta gente, que atua de forma discreta junto ao projeto. O desafio atual é manter o trabalho já feito e propiciar melhorias, levantando recursos monetários e humanos, por meio de parcerias. Temos um propósito de ampliar a estrutura das salas de aula, modernizar equipamentos, providenciar maior acessibilidade, um espaço de espera para os pais, ampliar o estacionamento. Também tentar conceder alguma verba para transporte a quem mora mais longe, por exemplo. ”

Anelo comemora 26 anos em alto estilo (Foto Divulgação)

Ainda segundo Cecília, o festival ajuda a dar visibilidade ao trabalho e revela a potência do projeto, que tem encaminhado inclusive profissionalmente jovens talentos descobertos no distrito campineiro do Campo Grande, como Romulo, hoje professor do Anelo e integrante da banda de Dudu Nobre.

Programação – Festival Transforma – Anelo 2026

Instituto Anelo: Rua Vicente de Marchi, 718 – Jardim Florence – Campinas

DATA: 17/05/2026 (domingo)
HORA: 9h
Apresentação – Dudu Nobre no Anelo (Abertura: Mistura de Tempero)
Palco Externo
*Evento é gratuito, mas é necessário retirar ingresso na secretaria do Anelo

DATA: 23/05/2026 (sábado)

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Hermera Guitar Quartet

HORA: 10h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Prática de Banda Pop&Groove

DATA: 25/05/2026 (segunda-feira)

HORA: 16h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Voz e Ritmo, com Renata Alves

HORA: 19h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Anelo6teto com Piapara e Bzoro

DATA: 26/05/2026 (terça-feira)

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Regência, com Marcos Ribeiro

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Orquestra Anelo recebe Sintia Piccin

DATA: 27/05/2026 (quarta-feira)

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Workshow – Anelo6teto

DATA: 29/05/2026 (sexta-feira)

HORA: 8h | Sede Anelo – Palco Externo

Oficina de Composição e Poesia, com Punka

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Coletivo Mulheres

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Guilherme Lamas

DATA: 30/05/2026 (sábado)

HORA: 9h30 | Sede Anelo – Auditório

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 10h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Pretas&Pretos recebe Wilson Simoninha

HORA: 11h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Combo e Coral Anelo

Mais informações sobre o Instituto Anelo: www.anelo.org.br.

Siga o Anelo nas redes sociais: Facebook (facebook.com/institutoanelo), Instagram (@institutoanelo), YouTube (Instituto Anelo Oficial), e Linkedin (Instituto Anelo)

Inscrições no Instituto Anelo para práticas de Banda estão abertas até dia 8 de maio

ASN — Mon, 04 May 2026 02:59:20 +0000

O Instituto Anelo, associação sem fins lucrativos que há 25 anos oferece aulas gratuitas de música no distrito do Campo Grande, em Campinas (SP), está com inscrições abertas para interessados em compor formações de prática de banda, grupos destinados a músicos que já possuem domínio intermediário ou avançado de instrumentos. As inscrições vão até 08 de maio (sexta-feira), às 23h59.

O chamado é uma oportunidade para músicos interessados fazerem parte das bandas de alunos da organização.

O processo de seleção, cuja inscrição pode ser feita pelo link anelo.org.br/pb2026, é composto por duas etapas. A primeira é a avaliação de uma música de livre escolha, que o interessado deverá encaminhar em um vídeo tocando o instrumento em que vai se inscrever, e a segunda fase é a chamada para uma audição presencial no Instituto Anelo.

As inscrições visam preencher vagas da formação que é composta por: baixo, clarinete, sax alto, sax tenor, violino, bateria, guitarra, piano, percussão, trompete, violoncelo, voz e acordeon.

Os inscritos serão acionados, por whatsapp, para realização de agendamentos para audições presenciais. Na audição presencial, o selecionado deve executar, com seu instrumento de inscrição, o clássico Trem das 11, de Adoniran Barbosa. O link para a guia dos áudios e a partitura do Trem das 11, no arranjo produzido para o Combo, está disponível em bit.ly/anelo-pb2026.

Práticas de Banda

As práticas de banda do Anelo integram a rotina semanal dos estudantes e funcionam como um espaço de aplicação coletiva do conteúdo aprendido nas aulas de instrumentos e canto. Sob orientação de educadores, os grupos trabalham repertórios variados e exercitam aspectos essenciais da performance em conjunto, como escuta, precisão rítmica e organização de arranjos. Os ensaios reúnem alunos de diferentes níveis e idades, o que cria um ambiente de troca e de adaptação constante entre os participantes.

Além do desenvolvimento musical, as atividades cumprem uma função formativa importante ao introduzir os estudantes à dinâmica de ensaios, ao compromisso com horários e à construção de um resultado artístico coletivo. Ao longo do ano, os grupos participam de apresentações internas e externas

Serviço

Inscrições – Práticas de Banda

Período: até 8 de maio (sexta-feira), às 23h59.

Link para Inscrição: anelo.org.br/pb2026

Bate-papo neste sábado no MACC integra a programação paralela da Feira [SUB]

ASN — Thu, 21 Aug 2025 10:55:41 +0000

Luciana Bertarelli conversa com o artista Marcio Elias Santos sobre os trabalhos da exposição ‘Da Raiz à Pele’, em cartaz no MACC. Atividade é gratuita.

A curadora Luciana Bertarelli conversa com o artista Marcio Elias Santos neste sábado (23), às 11h, no MACC – Museu de Arte Contemporânea de Campinas ‘José Pancetti’ sobre o processo de criação das obras e as questões que reuniram o conjunto de trabalhos da exposição ‘Da Raiz à Pele’ que está em cartaz até dia 20 de setembro de 2025. O bate-papo integra as atividades da programação paralela da sétima edição da Feira [SUB] de Arte Impressa e Publicações Independentes. A entrada é gratuita.

A exposição do artista Marcio Elias Santos apresenta obras em papel como xilogravuras coloridas de grande formato, estêncil, serigrafia e monotipia, além de um vídeo e uma foto instalação. São mais de 40 trabalhos que investigam o corpo, sua presença, sua materialidade, sua identidade e sua integração sensível com o ambiente. Separadas ou combinadas entre si, essas técnicas foram usadas pelo artista para explorar a imagem do corpo através de fluxos cromáticos, de texturas e de recortes entre figura e fundo. São trabalhos produzidos entre 2024 e 2025, focados tanto na representação do corpo e sua materialidade, mas também na consciência de sua importância na construção do conhecimento, desde a sua relação com o mundo até a própria identidade.

Márcio Elias – divulgação

Sobre o artista

Márcio Elias – arquivo pessoal

Márcio Elias Santos é artista visual, educador e doutor em artes visuais pela Unicamp, investiga os processos de construção da cor e sua manipulação pelo corte da xilogravura e de outras linguagens gráficas. É artista do projeto Xilomóvel desde 2009. Das exposições que participou destaca-se Despertar (individual, AtAl Campinas, 2023) e Xilo: Corpo e Paisagem, coletiva de xilogravuras, Sesc Guarulhos e Sesc Pinheiros, 2019.

Sobre a curadora

Luciana Bertarelli – arquivo pessoal

Luciana Bertarelli É artista visual e educadora, doutoranda em Artes Visuais na Unicamp. Em sua pesquisa visual, vem investigando as materialidades sutis da gravura, tecendo relações com o corpo e as memórias que nele se encontram gravadas. É artista do projeto Xilomóvel desde 2009. Em 2025 participou da imersão artística Habitar os Vínculos, na Terra Saúva (Botucatu SP) e em 2024 integrou a exposição coletiva Cartograhies Utopiques, na Biennale DAK’ART OFF (Dakar, Senegal).

Sobre a Feira SUB

O Projeto Cultural SUB é um projeto de fomento, reflexão e articulação do circuito artístico independente da cena contemporânea. O foco principal é discutir, mostrar, criar espaço para a produção independente na área das artes gráficas, artes visuais e literatura e apresentar esses trabalhos para o público. A proposta é promover um ciclo de ações composto por uma feira de arte impressa e publicações independentes que acontece uma vez ao ano e oficinas, bate-papos, exposições, palestras e encontros literários que acontecem em diversos espaços culturais de Campinas ao longo do ano como parte da programação paralela da feira, além de ações em parceria com fundações e entidades assistenciais. Saiba mais: feirasub.com.br

SERVIÇO

Bate-papo| EXPOSIÇÃO DA RAIZ À PELE | Marcio Elias Santos

Curadoria: Luciana Bertarelli

Dia/horário: 23.08.25, às 11h

Visitação: Segunda a sexta-feira das 9h às 18h | Sábado das 10h às 16h

Local: MACC – Avenida Benjamin Constant, 1633, Centro, Campinas, SP (ao lado da Prefeitura)

Entrada gratuita. Classificação livre

Acessibilidade: Esse encontro contará com apresentação em Libras e o prédio (MACC) possui acessibilidade arquitetônica

Feira [SUB]

Data: 13 de setembro de 2025, das 11h às 20h

Local: Biblioteca Pública Municipal ‘Prof. Ernesto Manoel Zink’ – Av. Benjamin Constant, 1633, Centro

Entrada gratuita. Classificação livre

Mais informações no site feirasub.com.br

Festival da poesia curta esconde poemas pelo Centro de Campinas neste sábado

ASN — Wed, 02 Jul 2025 11:03:30 +0000

Ação faz parte da [SUB]poética, uma das atividades da programação paralelas da Feira [SUB] de arte impressa e publicações independentes

‘Esconder poemas – palavras em deslocamento no Centro’ é um convite para um movimento coletivo pela cidade para esconder-revelar poesia. A partir de um circuito pré-determinado, o Mapa da Poesia, a ação fará um passeio pela região Central neste sábado, 5 de julho, das 10h às 12h, a fim de ocultar palavras e deixar marcas de versos para serem descobertas.

Idealizado pelo o escritor Zé Maurício da Costa junto das Manas Escritas, Lívia Mota e Natália Moretti e das organizadoras da Feira [SUB], Fabiana e Marcela Pacola, o roteiro inclui doze pontos icônicos da cidade. Começa na frente da Biblioteca Pública Municipal ‘Prof. Ernesto Manoel Zink’, às 10h, e passa por destinos que, de alguma forma, contam uma história como a Praça Carlos Gomes, o Mercadinho Campineiro, a viela da Praça das Andorinhas, além de dois ateliês artísticos, sebo, igreja, sexy shop e bares. A participação é gratuita, mas requer inscrição prévia.

esconder poemas – crédito Malu Mota Melo

Os participantes, munidos de pranchetas e canetas, poderão também criar suas próprias linhas e rimas. O passeio termina com um brinde e um Sarau na mesa do bar.

“O [SUB]poética acontece pelo segundo ano consecutivo e é um pequeno festival para celebrar as ligações inesperadas entre seres e coisas, ideias e formas e homenagear a poesia. A ação desse ano ‘imprime’ palavras no concreto da cidade com intuito de despertar o olhar do caminhante cotidiano”, conta Fabiana Pacola, uma das idealizadoras e produtora da Feira.

A [SUB]poética integra as atividades da programação paralela da 7ª edição da Feira [SUB] de Arte Impressa e Publicações Independentes que acontece anualmente em Campinas. Este ano, a feira será no dia 13 de setembro de 2025, na Biblioteca Pública Municipal ‘Professor Ernesto Manoel Zink’, das 11h às 20h.

A Feira SUB é uma realização do Mix Estúdio Criativo e conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Campinas.

Mapa da Poesia

Serviço

Data: 5/7 (sábado)

Horário: das 10h às 12h.

Saída: em frente à Biblioteca Pública Municipal Professor Ernesto Manoel Zink – Av. Benjamin Constant, 1633 – Centro, Campinas

Percurso: Biblioteca Municipal ‘Prof. Ernesto Manoel Zink’, Praça Carlos Gomes, Pastelaria Voga, Ateliê Serafina, Sebo das Andorinhas, Ruído, Mercadinho Campineiro, Livraria Pontes, Igreja do Carmo, Viela da praça das andorinhas, Sexy Shop – Loja Muito Prazer, Facca Bar

Gratuito. Vagas limitadas. Inscrição pelo link.

Mais informações: site da Feira [SUB]

Marcela e Fabiana Pacola – crédito Ricardo Lima

Sobre a Feira SUB

O Projeto Cultural SUB é um projeto de fomento, reflexão e articulação do circuito artístico independente da cena contemporânea. O foco principal é discutir, mostrar, criar espaço para a produção independente na área das artes gráficas e visuais, assim como de outras áreas que se cruzam, se encontram ou se relacionam e apresentar esses trabalhos para o público. A proposta é promover um ciclo de ações composto por uma feira de arte impressa e publicações independentes – o pilar do projeto – além de exposições, bate-papos, encontros literários, palestras e workshops que acontecem em diversos espaços culturais da cidade e que fazem parte da programação paralela.

Sobre o MIX Estúdio Criativo

O Mix Estúdio Criativo (MIX) é o organizador da Feira SUB. É um estúdio de design e assessoria de imprensa que desenvolve identidade visual, projeto gráfico de publicações, arte impressa, artes gráficas e projetos culturais que envolvem exposições, performances, cursos e workshops.

Feira [SUB] promove evento inusitado de ‘não lançamento de livro’

ASN — Wed, 11 Jun 2025 09:55:21 +0000

O autor José Maurício da Costa conversa sobre a lacuna do livro pronto, porém não publicado na Livraria Candeeiro

No próximo dia 13 de junho, das 19h às 21h, acontece na Livraria Candeeiro o ‘não lançamento do livro do Zé’. O evento, algo inusitado no cenário literário, é gratuito, aberto ao público e conta com um bate-papo sobre um livro não publicado, porém já escrito, do autor José Maurício da Costa.

O intuito do não lançamento é trocar ideias e conversar sobre a escrita e pós-escrita, compartilhar as inquietações do antes do livro se materializar, fazer uma catarse desse misto de alívio e desassossego que acomete todo o escritor diante da palavra ‘fim’. Segundo o autor José Maurício, “Em um mundo ainda dominado pelo culto à imagem do escritor e ao fetiche da mercadoria, o espaço pra se pensar o livro como algo independente de sua superfície material se torna, cada vez mais, algo essencial. Seguindo por essa linha de raciocínio, o ato de separar o trabalho criativo do objeto provoca novos elos entre autor e leitor, entre o ‘sagrado’ da obra de arte e o ‘profano’ do dia a dia, enfim, entre a teoria crítica e a prática social”.

O evento, em parceria com a Livraria Candeeiro, é gratuito e faz parte da programação paralela da 7ª edição da Feira [SUB] de arte impressa e publicações independentes que acontece em 13 de setembro de 2025, na Biblioteca Pública Municipal ‘Professor Ernesto Manoel Zink’, em Campinas (SP), das 11h às 20h.

“Como fica o autor nessa fresta que se abre entre o original e o livro ainda não publicado? Como lidar com a angústia de guardar pra si o enredo, os personagens e a curva completa da história? São dúvidas que ficam na nossa cabeça e que teremos a chance de perguntar para o autor”, comenta Marcela Pacola, produtora da Feira [SUB].

Participam do bate-papo, além do autor e fundador do Storiologia, José Maurício da Costa, Livia Mota e Natália Moreti, fundadoras do Manas Escritas® e Marcela e Fabiana Pacola, produtoras da Feira [SUB].

Não lançamento do livro do Zé

Data: 13 de junho de 2025

Horário: 19:00 às 21:00

Entrada gratuita, sem inscrição, limitado à capacidade do local

Local: Livraria Candeeiro

Endereço: Rua Dr. Viera Bueno, 170 – Cambuí – Campinas – SP

Sobre a Feira [SUB]

O Projeto Cultural [SUB] é um projeto de fomento, reflexão e articulação do circuito artístico independente da cena contemporânea. O foco principal é discutir, mostrar, criar espaço para a produção independente na área das artes gráficas e visuais, assim como de outras áreas que se cruzam, se encontram ou se relacionam e apresentar esses trabalhos para o público. A proposta é promover um ciclo de ações composto por uma feira de arte impressa e publicações independentes – o pilar do projeto – além de exposições, bate-papos, encontros literários, palestras e workshops que acontecem em diversos espaços culturais da cidade e que fazem parte da programação paralela nos meses que antecedem a feira.