Estão abertas as inscrições para editoras, artistas e coletivos interessados em participar como expositor da 8ª edição da Feira [SUB] de arte impressa e publicações independentes que acontece em 12 de setembro de 2026, na Biblioteca Pública Municipal ‘Professor Ernesto Manoel Zink’, em Campinas (SP), das 11h às 20h.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio do formulário neste link, disponibilizado também no site (feirasub.com.br) e nas redes sociais (instagram e facebook) até 23h59 do dia 26 de junho de 2026. A [SUB] é gratuita tanto para os expositores quanto para o público.

feiraSUB – cred. Ricardo Lima

A Feira [SUB] tem como objetivo apresentar a produção independente que circula fora do meio editorial tradicional. Trabalhos que unem as artes gráficas, a literatura e o design. São zines, xilogravuras, serigrafias, prints, ilustrações, livros, fotografias, livros de artistas e uma infinidade de produtos impressos que têm o papel como suporte principal e a produção autoral de pequena tiragem, alto valor artístico e preços acessíveis como características.

As inscrições passam por um trabalho de curadoria para seleção de cerca de 90 expositores, que serão divulgados até o dia 21 de julho de 2026 no site e nas redes sociais da Feira [SUB]. “Nosso interesse é construir uma feira em que diferentes linguagens possam dialogar. Buscamos trabalhos que transitem entre literatura, ilustração, design, gravura e artes gráficas, resultando em publicações que fogem do convencional. A curadoria visa justamente trazer para a cena contemporânea independente de Campinas essa diversidade de trabalhos”, explica Marcela Pacola, idealizadora e produtora do projeto cultural [SUB].

feiraSUB – cred Ricardo Lima

A curadoria procura projetos que revelem consistência, pesquisa e singularidade em seus processos criativos. A SUB é um espaço para trabalhos que experimentam, investigam e expandem as possibilidades da publicação como linguagem. Nessa linha, adoramos também trabalhos experimentais e olhamos com muito interesse editoras ou artistas que estão iniciando sua produção nas artes gráficas”, conta Fabiana Pacola, produtora da [SUB].

A feira acontece em Campinas, mas abrange participação de artistas de outras cidades, estados e até de fora do Brasil. É uma referência para o segmento e está inserida no calendário oficial das feiras independentes do País. A Feira [SUB] é uma realização do Mix Estudio Criativo e conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Campinas. Desde a edição de 2017, a feira acontece na Biblioteca Pública Municipal ‘Professor Ernesto Manoel Zink’, no Centro de Campinas (SP).

feiraSUB – cred Ricardo Lima

Sobre a Feira [SUB]

O Projeto Cultural [SUB] é um projeto de fomento, reflexão e articulação do circuito artístico independente da cena contemporânea. O foco principal é discutir, mostrar, criar espaço para a produção independente na área das artes gráficas e visuais, assim como de outras áreas que se cruzam, se encontram ou se relacionam e apresentar esses trabalhos para o público. A proposta é promover um ciclo de ações composto por uma feira de arte impressa e publicações independentes – o pilar do projeto – além de exposições, bate-papos, encontros literários, palestras e workshops que acontecem em diversos espaços culturais da cidade e que fazem parte da programação paralela nos meses que antecedem a feira.

Sobre o MIX Estúdio Criativo

O Mix Estúdio Criativo (MIX) é o organizador da Feira [SUB]. É um estúdio de design e assessoria de imprensa que desenvolve identidade visual, projeto gráfico de publicações, arte impressa, artes gráficas e projetos culturais que envolvem exposições, performances, cursos e workshops.

feiraSUB – cred Ricardo Lima

Serviço

Feira [SUB] 2026

Inscrições: até 23h59 do dia 26 de junho de 2026 (gratuito)

Link para o formulário de inscrição >

Divulgação dos selecionados para a Feira: até 21 de julho de 2026

Data da Feira: 12 de setembro de 2026

Horário: 11 às 20 horas

Local: Biblioteca Pública Municipal ‘Professor Ernesto Manoel Zink’ (Avenida Benjamim Constant, 1633, Centro, Campinas, SP)

Entrada gratuita

Informações e dúvidas sobre as inscrições: oifeirasub@gmail.com

O Instituto Anelo encerra neste sábado, dia 30, a programação especial de aniversário de seus 26 anos de fundação e a sétima edição do Festival Transforma. O fechamento do evento, que celebra a trajetória da organização voltada ao ensino gratuito de música na periferia de Campinas (SP), será marcado por um show de Wilson Simoninha e pelo lançamento de uma versão inédita produzida por músicos do instituto da canção “Enquanto houver sol”, composta por Sérgio Britto, integrante da banda Titãs. O dia ainda vai contar com apresentação do Coral & Combo Anelo e atividade de Contação de Histórias com Priscila Corilow. Todas as atividades são de classificação livre e entrada gratuita.

A forte ligação entre os cantores Simoninha e Britto com o Instituto Anelo não é de hoje. Há anos, ambos mantêm uma estreita relação de parceria e colaboração com a entidade. O cantor, compositor, produtor e diretor musical Simoninha teve seu primeiro contato com o Anelo intermediado pelo trombonista e integrante da banda Pretas & Pretos, Gláucio Santana, em 2021. Seu show será às 11h, no palco externo do instituto, com entrada gratuita limitada à lotação permitida do espaço, que é de 450 pessoas.

Para Simoninha, o convite do Anelo carrega um significado afetivo e profundo. “Receber esse convite foi muito especial porque minha relação com o Anelo não começou agora. Ela nasceu anos atrás, a partir de encontros com músicos ligados ao projeto, e foi crescendo de uma maneira muito bonita. Primeiro com a homenagem ao meu pai (Wilson Simonal), depois com a participação na música ‘Carapuça’ (canção autoral lançada pelo Instituto). Desde então, acompanho de perto a força desse trabalho”, relembra o músico.

Para o artista, fazer parte deste momento comemorativo é um verdadeiro presente, impulsionado por seu alinhamento com a missão social do projeto. “Estar em um lugar como o Anelo tem um significado enorme para mim porque acredito profundamente na música como ferramenta de transformação. Quando você vê uma instituição usando arte e educação para criar oportunidades e impactar a vida de crianças, jovens e famílias inteiras, percebe que a música vai muito além do palco. É uma alegria enorme fazer parte dessa história e celebrar um projeto tão importante”, conclui.

Fundado em maio de 2000, o Anelo soma 15 mil alunos atendidos, em 26 anos de história, oferecendo gratuitamente aulas de músicas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. Com a missão de contribuir para o desenvolvimento humano e social por meio da música, a organização já levou a música brasileira, feita na periferia de Campinas, à Itália, África do Sul e China.

Unidos por uma causa

Segundo o fundador e atual coordenador geral do Anelo, Luccas Soares, o elo com Simoninha começou por meio de uma iniciativa antirracista do projeto social, que em 2021 reuniu vários músicos negros para formar a banda Pretas & Pretos. A intenção era gravar inicialmente uma releitura da música Tributo a Martin Luther King, composição de Ronaldo Bôscoli e Wilson Simonal, pai de Simoninha. Para buscar autorização, Glaucio Santana, músico da recém-formada banda, que já havia tocado com Simoninha em um evento, intermediou o contato de Luccas com o artista.

“Me apresentei, falei do Anelo, da iniciativa do Pretas & Pretos, e ele deu a bênção na hora para a gente gravar. Ficou superfeliz. Fizemos e ficou linda a versão da música. No ano seguinte, nós o convidamos para fazer uma gravação de uma música autoral do Anelo, composta por mim, a ‘Carapuça’. Ele ouviu, gostou e topou gravar com a gente, inclusive no estúdio dele, o S de Samba, em São Paulo, que tem parceria com o Jairzinho (o cantor e compositor Jair Oliveira). A partir de então, a relação foi se fortalecendo, ao ponto que depois a gente gravou com o Jairzinho também”, revela Luccas.

No Transforma, Simoninha será recebido pela primeira vez no Anelo em um show que prevê um repertório dançante, incluindo a releitura de Tributo a Martin Luther King e Carapuça, do Pretas & Pretos, entre outras canções.

Verso da canção “Enquanto houver sol”, de Sérgio Britto (Titãs), traduz a essência e a trajetória do Instituto Anelo (Foto Caio Santos/Divulgação)

“Enquanto houver sol”

O verso “Ainda há de haver esperança”, da canção “Enquanto houver sol”, de Sérgio Britto (Titãs), traduz a essência e a trajetória do Instituto Anelo. Essa vocação para transformar vidas por meio da música começou em 1996, em uma viela do Jardim Florence I, em Campinas, quando o então adolescente Luccas se apaixonou pela arte e decidiu seguir a carreira musical, mesmo sem imaginar onde aquele caminho o levaria. Hoje, a instituição mantém vivo o mesmo ideal, persistindo no trabalho social mesmo diante dos desafios atuais na captação de recursos financeiros. “O que mais o Anelo tem é esperança e fé”, declara Luccas. “Somos uma organização sem viés político-partidário e religioso, que acredita na diversidade, inclusão e na justiça social”, completa Luccas.

O coordenador geral lembra ainda que o cantor e compositor Britto foi quem o incentivou a compor músicas. “Britto foi muito generoso, me deu apoio nas minhas primeiras composições e isto fez total diferença no meu trabalho e no Anelo”, completa.

A versão feita no Anelo, que teve aval do compositor Sérgio Britto, conta com a participação de diversos músicos do Anelo nas vozes e instrumentação, além de crianças do coral. O lançamento da faixa ocorrerá em todas as plataformas digitais no dia 30.

“É uma alegria ter uma música minha gravada pelo Anelo, ainda mais pra celebrar essa data tão importante de 26 anos de existência do Instituto”, conta Britto. “Acho que a gravação deles é muito interessante porque ela ressalta um pouco esse lado esperançoso que tem na canção, ou seja, esses metais, a coisa mais swingada que o arranjo tem, diferentemente da original.”

Britto lembra que tanto ele quanto os Titãs têm uma relação já longa com o Anelo. “Já fizemos vários tipos de parcerias, de trocas, e, pra gente, não só pra mim, é uma honra, é um privilégio poder trabalhar com uma instituição que atua com integração social através da música.” E acrescenta: “É uma iniciativa muito brilhante e devia ser replicada Brasil afora. Essa ênfase na cultura e na música tão importante para o povo brasileiro e acho que tem tido resultados incríveis. Enfim, temos muito orgulho do que fizemos juntos com o Anelo.”

Transforma

O Transforma 2026 conta com apoio da Prefeitura Municipal de Campinas, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, e foi contemplado pelo Plano Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura. O festival segue com atividades formativas e apresentações ao longo da semana até o encerramento no sábado.

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Programação – Festival Transforma – Anelo 2026

Instituto Anelo: Rua Vicente de Marchi, 718 – Jardim Florence – Campinas

DATA: 26/05/2026 (terça-feira)

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Regência, com Marcos Ribeiro

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Orquestra Anelo recebe Sintia Piccin

DATA: 27/05/2026 (quarta-feira)

HORA: 18h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Anelo6teto

DATA: 29/05/2026 (sexta-feira)

HORA: 8h | Sede Anelo – Palco Externo

Oficina de Composição e Poesia, com Punka

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Coletivo Mulheres

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Guilherme Lamas

DATA: 30/05/2026 (sábado)

HORA: 8h | Sede Anelo – Sala 1

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Combo e Coral Anelo

HORA: 10h | Sede Anelo – Sala 1

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 11h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Pretas&Pretos recebe Wilson Simoninha

FICHA TÉCNICA DE “ENQUANTO HOUVER SOL”

Compositor - Sérgio Britto

Arranjo - Fernando Baeta

Vozes - Julia Toledo

Levi Macedo

Luccas Soares

Simone Janita

Guitarra - Renan Augusto

Baixo - Josias Teles

Bateria - Filipe Lapa

Teclado - Cleberson Abade

Percussão -Leonardo Pelegrin

Saxofone - Romulo Oliveira

Trombone - Marlon Risatto

Trompete - Gê Ribeiro

Violoncelo - Eduarda de Souza

Violino - Alline Ribeiro

Áudio: Engenheiro de gravação, mixagem e

masterização - Marcelo de Souza Cecchi

Arte da Capa - Luccas Soares

Prod. Exec. - Alline Ribeiro

Direção Geral - Guilherme Ribeiro

Realização - Instituto Anelo

No próximo 28 de maio celebra-se o Dia Internacional do Brincar. A data, aparentemente simples, talvez nos conduza a uma das questões mais urgentes do mundo contemporâneo: o que estamos fazendo com a infância?

Vivemos uma época de extraordinários avanços tecnológicos. A comunicação tornou-se instantânea, os mercados globalizaram-se, as informações circulam em velocidade vertiginosa e o cotidiano passou a obedecer a ritmos cada vez mais acelerados. Entretanto, em meio a tantas transformações, algo profundamente humano vem sendo silenciosamente reduzido: a Cultura Lúdica da Infância.

Há mais de três décadas venho pesquisando brinquedos, brincadeiras, cantigas, jogos e manifestações tradicionais infantis em diferentes regiões do Brasil e da América Latina. Ao longo desse percurso, compreendi cada vez mais claramente que brincar não é mero passatempo: trata-se de uma necessidade vital da criança e de um patrimônio cultural da humanidade.

Muito antes das escolas formais, das teorias pedagógicas e até mesmo da escrita organizada, as crianças já brincavam. Brincavam para compreender o mundo, experimentar o corpo, criar vínculos, aprender regras, lidar com perdas e desenvolver a imaginação. Nas brincadeiras de roda, nos jogos de correr, nos brinquedos construídos artesanalmente e nas narrativas inventadas coletivamente, desenvolvem-se simultaneamente inteligência, criatividade, sociabilidade e capacidade simbólica.

Foto Martinho Caires

O brincar livre constitui uma sofisticada experiência de formação humana.

Em diversas comunidades, observei crianças produzindo brinquedos com pedaços de madeira, sementes, barro, folhas, tecidos e materiais simples do cotidiano. Vi também como inúmeras brincadeiras preservam marcas profundas das matrizes indígenas, africanas e europeias que constituem a identidade cultural brasileira. A memória lúdica transmitida entre crianças carrega modos de sentir, imaginar e conviver que nenhuma tecnologia consegue substituir.

Entretanto, o cenário atual é preocupante.

As ruas esvaziaram-se de crianças. Os quintais diminuíram. As praças tornaram-se inseguras. O tempo infantil passou a ser rigidamente organizado por agendas exaustivas. Muitas escolas reduziram o brincar a pequenos intervalos cronometrados, enquanto famílias, pressionadas pela lógica da produtividade ou seduzidas pela hiperestimulação eletrônica, substituem a convivência coletiva por telas e atividades excessivamente dirigidas.

Nunca houve tantos brinquedos industrializados e, paradoxalmente, tão poucas oportunidades de verdadeira experiência lúdica.

Os efeitos desse processo já se tornam visíveis: ansiedade precoce, sedentarismo, empobrecimento da imaginação, dificuldades de convivência, fragilidade emocional e crescente incapacidade de elaboração simbólica.

Uma infância privada do brincar perde parte essencial de sua potência criadora. E sociedades que destroem suas culturas lúdicas comprometem também sua própria capacidade de invenção coletiva.

Os mamulengos, as cantigas, os jogos de mãos, as brincadeiras tradicionais e os brinquedos artesanais constituem uma herança cultural profundamente ligada à criatividade do povo brasileiro. Preservá-los não significa nostalgia romântica, mas compromisso com uma formação humana mais sensível, criativa e solidária.

Pais e avós podem resgatar brincadeiras de sua própria infância e compartilhá-las com filhos e netos. Escolas precisam reconhecer o brincar como dimensão central do processo educativo. Universidades, museus, centros culturais e meios de comunicação também possuem papel decisivo na valorização da Cultura Lúdica da Infância.

Foto divulgação

Talvez uma das maiores contradições de nosso tempo seja esta: quanto mais avançamos tecnologicamente, maior parece tornar-se nossa dificuldade de preservar aquilo que nos humaniza.

Ao observarmos uma criança brincando livremente, vemos muito mais do que entretenimento. Vemos linguagem nascendo, inteligência se organizando, afetividade se constituindo e imaginação produzindo futuro.

Proteger o brincar é proteger a própria humanidade.

 Regina Marcia Moura Tavares, antropóloga, professora universitária aposentada, escritora e pesquisadora da Cultura Lúdica da Infância. É autora do livro Brinquedos e Brincadeiras: Patrimônio Cultural da Humanidade, divulgado internacionalmente com apoio da Organização dos Estados Americanos e da UNESCO.

Reg3mar@gmail.com

A poeta-artista tina zani publica linha de sal (Editora Patuá, 2025), um conjunto poético que repensa as noções tradicionais de autoria e propriedade intelectual ao se registrar como uma obra uncopyright. O lançamento acontece no dia 28 de maio (quinta-feira), às 19h, na Livraria Candeeiro, em Campinas, e será acompanhado por uma parceria poética entre tina e o músico Méx Zani, filho da artista.

tina zani – arquivo pessoal

A proposta é fazer do livro um campo de presença e de escuta. Para isso, a poeta e o músico apresentam um corpo-som poético construído a partir dos temas que atravessam a obra, combinando poesia, música e improvisação.  O evento terá também participações especiais dos poetas Jamerson Eduardo Reis, Bruno Couto, Gustavo Puppim e Katia Marchese e contará com tradução em Libras.

Méx Zani – arquivo pessoal

linha de sal se oferece ao livre compartilhamento, reprodução e transformação. “Esse gesto torna evidente que a obra não entende a criação como produto de um único corpo, mas como uma organização de experiências, encontros e vozes. O texto não pressupõe pertencimento, ele atravessa”, explica tina zani.

Ao abdicar da propriedade, a obra evidencia a rede de relações que sustenta a criação artística. “Em vez de restringir, o texto se abre: pode ser retomado, desdobrado e multiplicado por outros. O que atravessa o trabalho é um ‘estado líquido’, no qual fronteiras rígidas se tornam porosas”, complementa a poeta.

ilustração linha de sal

O livro integra o projeto “dos pés imersos na água”, que investiga formas de criação baseadas no encontro e na não hierarquia. A poeta comenta que “a imagem dos pés submersos orienta o pensamento da obra: com os pés na água, o chão perde nitidez, o contorno se dilui, o território fica fluido, e o espaço se volta ao que é anterior à forma estável. É nesse ambiente que linha de sal emerge e circula, como um deslocamento no campo”.

Além da publicação, o projeto inclui uma série de ações formativas e de democratização de acesso. Entre elas, os eventos de lançamento com tradução em Libras, a doação de 150 exemplares a bibliotecas públicas (100 já entregues), a veiculação de videopoemas com janela de Libras em plataformas de acesso público, além de versões gratuitas em EPUB acessível e audiolivro.

Também como parte da contrapartida, a artista levou o ‘Ateliê Roda – Processos poéticos em movimento’, para espaços culturais da cidade como o Programa UniversIDADE da Unicamp -Universidade Estadual de Campinas, Ateliê Thomaz Perina – Fundação Síndrome de Down e no próximo mês de junho, é o Coletivo Literário Dandara Somos que receberá a oficina.

De acordo com tina, “são momentos muito potentes. Fica evidente a necessidade de espaços horizontais, não hierárquicos, onde é possível estar sem sustentar papéis e falar a partir de si com mais honestidade. O que se forma nas oficinas é um espaço de confiança em que a escuta não vem para avaliar, corrigir ou interpretar, mas para sustentar. Isso permite a cada um elaborar a própria experiência de presença, sem precisar se defender. Isso atravessa diretamente linha de sal, porque reafirma o que já está no trabalho: a escrita como um lugar de relação, em vez de afirmação individual. As experiências do ateliê deixam mais visível e mais concreto esse modo de estar – coletivo, poroso, mais disponível ao encontro”.

A poeta também fará um lançamento n’A Feira do Livro, em São Paulo, no dia 30 de maio (sábado), às 17hs, na tenda da Editora Patuá.

linha de sal – conjunto poético (Patuá, 2025) integra o projeto dos pés imersos na água, contemplado pelo Edital ProAC/2024 – Fomento Cult SP PNAB nº 28/2024, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Sobre a autora

Poeta-artista, bacharela e licenciada em Educação Artística (UNICAMP, 1997), bacharela em Estudos Literários (UNICAMP, 2021) e mestra em Teoria e História Literária (UNICAMP, 2025). É idealizadora do projeto ‘Ponto Poema’ (2017), contemplado com o Programa Aluno Artista da Unicamp, desenvolve pesquisas no campo do encontro – entre desenho e texto, entre corpo e palavra, entre silêncio e som, entre gesto e respiração. É tradutora Caisses (P.O.L, 1998), de Christophe Tarkos, obra ainda inédita em português, disponível para publicação. Escreveu o livropoesia ‘vão’ (Patuá, 2021), contemplado com o ProAC 2020, e o conjunto poético uncopyright ‘linha de sal’ (Patuá, 2025), contemplado com o ProAC 2024.

Serviço

Lançamento | Campinas
Data: 28 de maio de 2026
Horário: das 19h às 21h30 | entrada gratuita
Local: Livraria Candeeiro (Rua Dr. Vieira Bueno, 170, Cambuí, Campinas)

Lançamento | São Paulo

A Feira do Livro

Data:  30 de maio de 2026

Horário: 17h | entrada gratuita

Local: Praça Charles Miller (em frente ao Pacaembu) na Editora Patuá (tenda 30).

No próximo dia 30, sábado, o Centro Cultural Cine Foto Clube de Amparo fará uma sessão especial para a exibição do documentário “A necessária representativa negra nas telas”, lançado no último dia 19 pelo blog Alma Inclusiva no YouTube, um espaço dedicado a construir pontes e derrubar barreira, já que trata de todas as formas de inclusão – social, digital, escolar, no mercado de trabalho e na vida cotidiana. Na sequência, parte do elenco participa de uma roda de conversa com o público presente. O evento, gratuito e aberto à comunidade, está marcado para começar às 18h30, na sede do Cine, no centro de Amparo.

A iniciativa conta com o apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social, Direitos Humanos e Cidadania e do Conselho de Defesa dos Direitos Humanos de Amparo. Ela propõe reflexões sobre racismo, memória, resistência e representatividade negra.

O documentário “A necessária representativa negra nas telas” se dedica a explorar a trajetória pessoal e profissional de sete profissionais negros ligados ao audiovisual – entre jornalistas, atores, cineastas e criadores – e a reflexão deles sobre a temática. São eles: Adriano Meneses (jornalista cultural e responsável pela revista Cultura em 1 Minuto), Luís Araújo (ator e modelo), Bia Santo’s (atriz e figurinista), Maria Alice da Cruz (jornalista e escritora), Talita Matias (jornalista), Daniel de Almeida (ator e diretor de cinema) e Pedro Pauleey (ator e cineasta).

Meneses, Araújo, Bia e Maria Alice já confirmaram participação na roda de conversa, que será medida pelo jornalista e produtor Rafael Leopoldi, um dos diretores do Cine.  “Abrimos nosso espaço para diversas ações culturais e acreditamos que o lançamento deste documentário na cidade é uma excelente oportunidade para trazer a discussão sobre a representatividade negra nas telas de cinema”, explica Leopoldi. “Vamos convidar grupos da cidade para assistir ao filme e participar de uma roda de conversa após a sessão, com todos os participantes.”

A proposta do encontro é abrir espaço para diálogo e escuta. O filme traz a percepção e a vivência dos sete participantes sobre a representatividade dos negros no audiovisual brasileiro, analisando como atores e atrizes negros foram historicamente reduzidos a papéis estereotipados e marginalizados. É uma análise crítica profunda sobre a representação da negritude nas telas em geral e sua influência na identidade étnica.

Mosaico de experiências íntimas

“Na época que eu era criança, a sociedade chamava o meu cabelo de cabelo pixaim, falava que esse cabelo era feio, sujo… Quer dizer, eu não tinha direito de ter cabelo.” A frase é do jornalista Adriano Meneses, que no documentário revela como a sociedade, por décadas, negou ao corpo negro o direito de existir plenamente, inclusive em sua aparência. O depoimento do ator Luís Araújo corrobora com o de Meneses: “E enquanto criança, tive referências brancas, né? Tinha medo do Bozo, então assistia Xuxa, Angélica, enfim. A televisão era brasileira com um ar europeu. Tudo era muito branco. (…) Quando você não se vê na tela, você não consegue se perceber.”

A jornalista e escritora Maria Alice da Cruz lembra que, no início dos anos 2000, quando cobria a área de humanidades nas universidades, “representatividade” não era palavra corrente. Segundo ela, a luta do povo negro em ser representado artisticamente e respeitado começa com o Teatro Experimental do Negro, idealizado por Abdias Nascimento. Os avanços de hoje se devem a uma luta coletiva e ainda incompleta. A importância dos artistas negros pioneiros, como Abdias, também é mencionada pela atriz Bia Santo’s. Por isso, é preciso honrar essa luta coletiva. “Nossa pele tem que aparecer, nossos traços têm que aparecer. Porque ser brasileiro é isso”, diz Bia.

“Quando eu comecei, eram poucos atores de destaque… e quando tinha, sempre era aquela coisa: o escravo, o jagunço, o empregado”, fala o ator e cineasta Pedro Pauleey. A jornalista Talita Matias avalia que o programa de cotas trouxe muitos avanços. “Você vê mais estudantes negros na universidade, por consequência você vê mais caras negras em todas as áreas (…), mas ainda há muito o que melhorar.”

Já o ator Daniel de Almeida conta que, sem referências negras, buscou heróis estrangeiros brancos. “Durante muito tempo, o Rambo foi a representatividade maior na minha vida”, diz, antes de desmontar essa identificação ao reconhecer o peso ideológico dessas imagens importadas. “Cresci e descobri que o Rambo é um grande facínora, né?” O imaginário, afinal, também pode ser um território colonizado.

Cine

O Centro Cultural Cine Foto Clube de Amparo existe desde 1952, e após quase 30 anos de inatividade, foi reativado em 2017. Desde 2024, está com as portas abertas como um centro cultural voltado a exposições, cursos, oficinas e palestras das mais variadas artes. Ele é parceiro no projeto Pontos MIS, uma parceria com o Museu da Imagem e do Som de São Paulo, que visa compartilhar o acervo do museu com cidades do interior, oferecendo o acervo para sessões de cinema e ainda oficinas voltadas para o cinema e a fotografia.

SERVIÇO
CINE DEBATE
Exibição do Documentário: “A necessária representativa negra nas telas”; e Roda de Conversa com parte do elenco da obra audiovisual
DATA: 30/05 (sábado)
HORÁRIO: 18h30
LOCAL: Cine Foto Clube de Amparo (Rua Treze de Maio, 35, no Centro de Amparo)
Entrada gratuita

Nos dias 23 e 24 de maio, das 11h às 17h, o Sesc Campinas realiza a 3ª edição do Festival [SUB]versa de Artes Gráficas em parceria com a Feira [SUB] de Arte Impressa e Publicações Independentes. O festival é gratuito e faz parte da programação paralela da Feira [SUB] que acontece anualmente na cidade.
A terceira edição apresenta um recorte da Feira [SUB] com quatro oficinas de experimentações impressas e manuais, três bate-papos e nos dois dias do festival, a feira de artes gráficas e publicações independentes com 30 expositores, 15 em cada dia. Todas as atividades não necessitam de inscrição e são voltadas para o público de todas as idades como uma oportunidade de conhecer, aprender e experimentar processos de impressão e com isso, produzir sua própria publicação.
“O Festival [SUB]versa nasce do desejo de aproximar as pessoas das artes gráficas e das publicações independentes de uma forma viva, acessível e experimental. Serão dois dias de programação diversificada pensada para possibilitar encontros, trocas e experiências. Queremos que o público circule, descubra artistas, participe das oficinas e perceba que a produção impressa também pode ser um espaço de afeto, invenção e diálogo”, afirma Marcela Pacola, produtora da Feira SUB.
“O festival amplia o olhar sobre as artes gráficas ao reunir feira, oficinas e conversas que aproximam o público dos processos criativos e da produção independente. A parceria com o Sesc Campinas fortalece esse espaço de encontro e faz da [SUB]versa um esquenta para a Feira [SUB] que será em setembro. Vale a visita no sábado e no domingo”, completa Fabiana Pacola, co-produtora da Feira SUB.”

Produtoras da Feira SUB, Marcela e Fabiana Pacola – foto Ricardo Lima

Confira a programação completa:

Informações: Festival [SUB] VERSA de Artes Gráficas – 3ª. edição
Data (s): 23 e 24 de maio de 2026. Sábado e Domingo.
Horário: 11h às 17h
Local: Sesc Campinas – Galpão Multiuso
Endereço: Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim, Campinas – SP, 13070-741
Classificação Livre
Evento Gratuito

FEIRA [SUB]VERSA – 3ª. EDIÇÃO
Um recorte da Feira [SUB] de Arte Impressa e Publicações Independentes que acontece anualmente em Campinas. Feira de artes gráficas e publicações independentes com 30 expositores, com foco na produção artística autoral de trabalhos que se utilizam de diversas técnicas no campo das às artes gráficas e suas vertentes.
Expositores: 23/5 (sábado): 2 no telhado, Costuradus-Experimentos gráficos, Edições Jabuticaba, Editora Encruza, Gambiarra Genérica, Gato de Franja, Gilberto Tomé / gráficafábrica, Keila Okubo, lauaual, Lote 42, Poupée Rouge Publicações, [SUB] Edições, Vienno, VIR Edições /Élcio Miazaki
Expositores: 24/5 (domingo): Carriero, CartoArte, Coletivo Relva, Dinelli, Editora Incompleta, Editora Quelônio, Estudio Ceda el passo, Joões Estúdio Editorial, Laura Mazzo, Livraria Gráfica, Maria Chiang, Marina Schenkel, Mateus Faria, PHONTE88, [SUB] Edições

Feira SUB – Publicações

PROGRAMAÇÃO SÁBADO: 23 DE MAIO

OFICINAS
11h às 17h – AÇÃO GRÁFICA – CRIATURA DO ACASO
Com Lina Ibañez e Florencia Lastreto da La Bici Press
Os participantes são convidados a dar forma a uma ‘criatura’ nascida do acaso, a partir de técnicas de impressão gráfica como serigrafia, xilogravura, carimbos e estêncil e guiados pela surpresa de um jogo de dados que define caminhos e desvios na construção de formas híbridas e instigantes, criando monstros improváveis.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, oficina rotativa
Faixa etária: livre (menores de 7 anos acompanhados de pais ou responsáveis)

11h às 17h – POESIA PRÉ-ASSADA
Com Lívia e Natália Mota da ‘Manas Escritas’ e José Maurício da Costa da ‘Storiologia’.
Nesta oficina as Manas Escritas e a Storiologia estarão com versos pré-escritos prontos para sofrerem intervenções do público. Os participantes poderão rechear os versos com símbolos, ícones, rasuras e outras palavras mais. Uma base para explorar combinações ao acaso do momento, da experimentação e do atrevimento poético. Um modo de fazer poesia visual sem receita pronta, mas com a ousadia de misturar ingredientes ao sabor do ensejo
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, oficina rotativa
Faixa etária: livre (menores de 7 anos acompanhados de pais ou responsáveis)

Oficina Poesia-Pre-Assada – cred divulgacao

BATE-PAPOS:
14h às 15h30 – NARRAR DIFERENÇAS, CRIAR PRESENÇAS
Com Daniel Moraes, artista e educador e Peter O Sagae, crítico e editor. Mediação de Marcela e Fabiana Pacola, organizadoras da Feira SUB.
Daniel Moraes apresenta Perê, obra que revisita uma figura do folclore a partir da experiência da deficiência e de outras formas de representar corpos. Em diálogo, Peter O Sagae propõe uma reflexão sobre monstros, criaturas, seres e sombras nas narrativas da literatura infantil. Juntos, refletem sobre como, ao narrarmos diferenças, a literatura e a arte podem ressignificar nossas formas de ver, ler e vivenciar o mundo.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, mediante a capacidade do local.

16h às 17h30 – AFETOS EM TRAVESSIA
Com Cadão Volpato, jornalista, músico, escritor, editor da Seja Breve Edições, Marcela e Fabiana Pacola, organizadoras da Feira SUB
Nesta conversa, Cadão Volpato aborda a escrita de Notícias do Trânsito, livro em que compartilha a experiência da transição de gênero da filha e o percurso de reconhecimento vivido por um pai.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, mediante capacidade do local.

PROGRAMAÇÃO DOMINGO: 24 DE MAIO

OFICINAS
11h às 17h – CADERNO FRANKENSTEIN
Com Mateus Faria, músico, gravurista, artista de rua e educador.
A oficina propõe a criação de um caderno totalmente único a partir de retalhos de papéis diversos, testes serigráficos, testes de cor, papéis coloridos, estampados, kraft, reciclados e outros achados gráficos.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, oficina rotativa
Faixa etária: livre (menores de 7 anos acompanhados de pais ou responsáveis)

Oficina Caderno Frankstein – cred divulgaçao

11h às 17h DESENHANDO COM A SOMBRA DAS PLANTAS
Com Katia Marchese, poeta e Ana Cláudia Romano Ribeiro, escritora e pesquisadora.
Os participantes serão convidados a escolher uma planta e um poema para ler em voz alta; além disso, também serão convidados a desenhar com a sombra da planta escolhida e criar um ‘herbário artesanal’ para levar para casa.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, oficina rotativa
Faixa etária: livre (menores de 7 anos acompanhados de pais ou responsáveis)

BATE-PAPO
14h às 15h30 – ROMANCE NOS TEMPOS DE IA: AINDA SABEMOS NOS RELACIONAR?
Com Ian Uviedo, escritor e Diego Pansani, poeta e escritor. Mediação Marcela e Fabiana Pacola, organizadoras da Feira SUB.
Ian Uviedo apresenta Computer Love, escrito em diálogo com IA e Diego Pansani, autor de Caixa de Gordura, aborda romance e poesia em caminhos tradicionais.
Atividade aberta, sem retirada de ingresso, mediante a capacidade do local.

Bate papo Diego Pansani e Ian Uviedo – arquivo pessoal

O Anelo, organização que oferece aulas gratuitas de música na periferia de Campinas, celebra seus 26 anos com a realização da sétima edição do Festival Transforma, com programação de 17 a 30 de maio. Neste ano, a comemoração contará com as participações especiais de Dudu Nobre e Wilson Simoninha, que conheceram o trabalho do Anelo por meio de músicos ligados à organização. Com suas apresentações no palco externo, os artistas consolidam o elo deles com a entidade, além de conceder um presente a todos envolvidos com o projeto.

Fundado em maio de 2000, o Anelo soma 15 mil alunos atendidos, em 26 anos de história, oferecendo gratuitamente aulas de músicas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. Com a missão de contribuir para o desenvolvimento humano e social por meio da música, a organização já levou a música brasileira, feita na periferia de Campinas, à Itália, África do Sul e China.

Pela primeira vez, o aniversário do Anelo recebe o Festival Transforma, ambas atividades tradicionalmente marcadas pela promoção de oficinas e shows.

Na abertura, às 9h do domingo, dia 17 de maio, a atração principal será o cantor e compositor Dudu Nobre, convidado pelo multi-instrumentista Romulo Felipe de Oliveira, primeiro aluno de saxofone do Anelo e que hoje integra a banda oficial do sambista em São Paulo. O show será aberto pelo grupo Mistura de Tempero, formado por músicos do Anelo, com repertório de choro.

O show é de classificação livre e entrada gratuita, mediante a retirada de ingresso na secretaria do Anelo (Rua Vicente de Marchi, 718, Jardim Florence), até o dia 15 de maio, ou enquanto houver disponibilidade de ingressos.

Já o cantor, compositor, produtor e diretor musical Wilson Simoninha – cujo primeiro contato com o Anelo foi intermediado em 2021 pelo trombonista e integrante da banda Pretas&Pretos, Gláucio Santana -, se apresenta durante o encerramento do festival, marcado para o dia 30 às 10h30.

Transformação na prática

O aniversário de 26 anos traz para a organização uma oportunidade de demonstrar na prática como a música pode impactar positivamente na comunidade e na vida dos moradores da periferia.  Um dos exemplos mais emblemáticos desse impacto é o do próprio Romulo, de 40 anos. Sua história com o Anelo começou no ano 2000, quando ainda adolescente ingressou como aluno pelas mãos de seu primo Tony Santiago.

Pouco tempo depois, já atendia estudantes iniciantes de saxofone e, ao longo dos anos, conduziu aulas de violão, flauta transversal, flauta doce, percussão, escaleta e prática de banda. “Fui um dos responsáveis pelo projeto e construção do estúdio que temos hoje no Anelo. Atualmente atendo aos alunos avançados de flauta transversal e a turma de prática de banda funk”, conta Romulo.

A trajetória do músico sintetiza o DNA do festival e da entidade: a capacidade de “transformar” vidas através da educação musical e da profissionalização. Em 2019, a banda de Dudu Nobre em São Paulo, que conta com muitos instrumentistas do interior paulista, precisou de um flautista/saxofonista para um trabalho e Romulo foi indicado. “Fiz dois trabalhos no mesmo dia com a banda, e duas semanas depois me chamaram novamente para me dar uma camisa da equipe. Foi aí que entendi estar no time”, conta.

Unidos por uma causa

Segundo o fundador e atual coordenador geral do Anelo, Luccas Soares, o elo com Simoninha começou por meio de uma iniciativa antirracista do projeto social, que em 2021 reuniu vários músicos negros para formar a banda Pretas & Pretos. A intenção era gravar inicialmente uma releitura da música Tributo a Martin Luther King, composição de Wilson Simonal, pai de Simoninha. Para buscar autorização, Glaucio Santana, músico da recém-formada banda, que já havia tocado com Simoninha em um evento, intermediou o contato de Luccas com o artista.

“Me apresentei, falei do Anelo, da iniciativa do Pretas & Pretos, e ele deu a bênção na hora para a gente gravar. Ficou super feliz. Fizemos e ficou linda a versão da música. No ano seguinte, nós o convidamos para fazer uma gravação de uma música autoral do Anelo, composta por mim, a Carapuça. Ele ouviu, gostou e topou gravar com a gente, inclusive no estúdio dele, o S de Samba, em São Paulo, que tem parceria com o Jairzinho (o cantor e compositor Jair Oliveira). A partir de então a relação foi se fortalecendo, ao ponto que depois a gente gravou com o Jairzinho também”, revela.

No Transforma, Simoninha será recebido pela primeira vez no Anelo em um show que prevê um repertório dançante, incluindo a releitura de Tributo a Martin Luther King e Carapuça, do Pretas & Pretos, entre outras canções.

Festival e metas

Após a abertura neste dia 17, o Festival Transforma seguirá com apresentações de grupos artísticos do Anelo abertos ao público, e com oficinas formativas, preferencialmente voltadas aos estudantes, a partir do dia 23, um sábado, e durante a semana seguinte, até o encerramento no dia 30.

Marca também o primeiro evento após a posse de uma nova diretoria da instituição. Tomaram posse, no final de fevereiro, nove integrantes, em uma composição diversa, que reúne pessoas da comunidade e de fora, sendo sete mulheres. A presidente, por um período de três anos, é Cecília Helena Bomfim, que levará ao Anelo a experiência de 30 anos como superintendente da Caixa Econômica Federal nas regiões de Poços de Caldas (MG), Piracicaba (SP) e Campinas (SP), onde se aposentou em 2020.

“A Caixa é uma instituição que tem por hábito levar para discussão o apoio a causas sociais, com vínculos locais. E numa dessas reuniões nos foi sugerido o trabalho do Anelo. O Luccas nos apresentou o projeto, falou dos programas e da transformação promovida com a comunidade do Jardim Florence. Me apaixonei pelo projeto, por sua ação irretocável, de uma transparência enorme e a missão clara de transformar vidas”, conta ela, sobre o primeiro contato, há seis anos.

O envolvimento de Cecília com a instituição seguiu como voluntária, até se estreitar agora com um cargo de direção, e o atual desafio de trazer sua experiência no mundo corporativo para buscar parcerias. “Há uma luta grande no Anelo por manutenção, pois nem sempre há recursos, apesar do envolvimento de tanta gente, que atua de forma discreta junto ao projeto. O desafio atual é manter o trabalho já feito e propiciar melhorias, levantando recursos monetários e humanos, por meio de parcerias. Temos um propósito de ampliar a estrutura das salas de aula, modernizar equipamentos, providenciar maior acessibilidade, um espaço de espera para os pais, ampliar o estacionamento. Também tentar conceder alguma verba para transporte a quem mora mais longe, por exemplo. ”

Anelo comemora 26 anos em alto estilo (Foto Divulgação)

Ainda segundo Cecília, o festival ajuda a dar visibilidade ao trabalho e revela a potência do projeto, que tem encaminhado inclusive profissionalmente jovens talentos descobertos no distrito campineiro do Campo Grande, como Romulo, hoje professor do Anelo e integrante da banda de Dudu Nobre.

O Transforma 2026 conta com apoio da Prefeitura Municipal de Campinas, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, e foi contemplado pelo Plano Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura.

Programação – Festival Transforma – Anelo 2026

Instituto Anelo: Rua Vicente de Marchi, 718 – Jardim Florence – Campinas

DATA: 17/05/2026 (domingo)
HORA: 9h
Apresentação  – Dudu Nobre no Anelo (Abertura: Mistura de Tempero)
Palco Externo
*Evento é gratuito, mas é necessário retirar ingresso na secretaria do Anelo

DATA: 23/05/2026 (sábado)

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Hermera Guitar Quartet

HORA: 10h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Prática de Banda Pop&Groove

DATA: 25/05/2026 (segunda-feira)

HORA: 16h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Voz e Ritmo, com Renata Alves

HORA: 19h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação – Anelo6teto com Piapara e Bzoro

DATA: 26/05/2026 (terça-feira)

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Oficina de Regência, com Marcos Ribeiro

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Orquestra Anelo recebe Sintia Piccin

DATA: 27/05/2026 (quarta-feira)

HORA: 18h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Workshow – Anelo6teto

DATA: 29/05/2026 (sexta-feira)

HORA: 8h | Sede Anelo – Palco Externo

Oficina de Composição e Poesia, com Punka

HORA: 9h | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação Coletivo Mulheres

HORA: 15h | Sede Anelo – Auditório

Workshow – Guilherme Lamas

DATA: 30/05/2026 (sábado)

HORA: 9h30 | Sede Anelo – Auditório

Oficina Processo de Criação e Contação de Histórias com Priscila Corilow

HORA: 10h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Pretas&Pretos recebe Wilson Simoninha

HORA: 11h30 | Sede Anelo – Palco Externo

Apresentação: Combo e Coral Anelo

Mais informações sobre o Instituto Anelo: www.anelo.org.br. 

Siga o Anelo nas redes sociais: Facebook (facebook.com/institutoanelo), Instagram (@institutoanelo), YouTube (Instituto Anelo Oficial), e Linkedin (Instituto Anelo)

O chamado é uma oportunidade para músicos interessados fazerem parte das bandas de alunos da organização.

O processo de seleção, cuja inscrição pode ser feita pelo link anelo.org.br/pb2026,  é composto por duas etapas. A primeira é a avaliação de uma música de livre escolha, que o interessado  deverá encaminhar  em um vídeo tocando  o instrumento em que vai se inscrever, e a segunda fase é a chamada para uma audição presencial no Instituto Anelo.

As inscrições visam preencher  vagas  da formação que é composta por: baixo, clarinete, sax alto, sax tenor, violino, bateria, guitarra, piano, percussão, trompete, violoncelo,  voz e acordeon.

Os inscritos serão acionados, por whatsapp, para realização de agendamentos para audições presenciais. Na audição presencial, o selecionado deve executar, com seu instrumento de inscrição, o clássico Trem das 11, de Adoniran Barbosa. O link para  a guia dos áudios e a partitura do Trem das 11, no arranjo produzido para o Combo, está disponível em  bit.ly/anelo-pb2026.

Práticas de Banda

As práticas de banda do Anelo integram a rotina semanal dos estudantes e funcionam como um espaço de aplicação coletiva do conteúdo aprendido nas aulas de instrumentos e canto. Sob orientação de educadores, os grupos trabalham repertórios variados e exercitam aspectos essenciais da performance em conjunto, como escuta, precisão rítmica e organização de arranjos. Os ensaios reúnem alunos de diferentes níveis e idades, o que cria um ambiente de troca e de adaptação constante entre os participantes.

Além do desenvolvimento musical, as atividades cumprem uma função formativa importante ao introduzir os estudantes à dinâmica de ensaios, ao compromisso com horários e à construção de um resultado artístico coletivo. Ao longo do ano, os grupos participam de apresentações internas e externas

Serviço

Inscrições – Práticas de Banda

Período:  até 8 de maio (sexta-feira), às 23h59.

Link para Inscrição: anelo.org.br/pb2026

‘Nós estaremos participando deste festival por meio de ações e oficinas que integram a programação paralela da Feira [SUB], e dialogam com a proposta da Feira’, comenta Fabiana Pacola, uma das idealizadoras da [SUB].

‘Quando fomos convidadas para participar do Festival, na hora pensamos em uma ação coletiva e que fosse se transformando ao longo do Festival. Um verdadeiro manifesto, um mural vivo, em constante diálogo com quem passa por lá. Um território simbólico onde cada pessoa pode inscrever, de maneira sensível e coletiva, seu desejo por um futuro mais justo’, afirma Marcela Pacola, produtora da Feira [SUB].

A ação é uma parceria da Feira [SUB] com a La Bici Press, das artistas Florencia Lastreto e Lina Ibáñez

DETALHAMENTO DE CADA EVENTO :

Exposição [SUB] Pela Paz – Lina, Florencia, Fabiana e Marcela

OFICINA Criação de Cartazes da Exposição [SUB] pela Paz

OFICINA Mutirão Gráfico e Escrita Coletiva – Lina, Fabiana, Florencia e Marcela

OFICINA
Mutirão Gráfico e Escrita Coletiva
A oficina propõe a criação de um caderno de escrita coletiva a partir de técnicas de construção de livros com dobras. A atividade estimula a criação compartilhada e a expressão escrita como ferramenta de convivência e escuta.
Iniciativa da Feira [SUB] em parceria com La Bici Press.
Com Marcela Pacola, Fabiana Pacola, Florencia Lastreto e Lina Ibáñez.
Iniciativa da Feira [SUB] em parceria com La Bici Press.
Data: 26 de abril (domingo)
Horário: das 10h às 14h
Local: Galerias de Arte do Centro de Convivência Cultural (R. General Osório, Cambuí, Campinas-SP)
Classificação: livre (recomendamos que menores de 12 anos estejam acompanhados de pais ou responsáveis)
Oficina rotativa, não necessita inscrição. Gratuito

ARTES PELA PAZ

As inscrições serão on-line entre os dias 05 e 07 de fevereiro de 2026. As vagas contemplam cursos, em aulas presenciais, de acordeon, bateria, canto, cavaquinho, contrabaixo, coro adulto, coro infantil, escaleta, flauta doce, flauta transversal, musicalização, saxofone, teclado, trompete, violoncelo, violão e violino.

O link do formulário para inscrição estará disponível no site do Instituto Anelo (anelo.org.br/vagas2026) entre as 8h do dia 05 de fevereiro (quinta-feira) e as 23h59 do dia 07 de janeiro (sábado).

Interessados sem acesso à internet poderão preencher o formulário na sede do Anelo, entre os dias 5 e 7 de fevereiro de 2026, (quinta a sábado), das 9h30 às 12h.

A lista de selecionados será divulgada no dia 13 de fevereiro (sexta-feira), no site do Anelo, devendo os indicados na lista atentarem-se às recomendações de realização de matrícula, como prazos e documentos necessários. Na entidade, as aulas começam na semana do dia 02 de março de 2026.

Entre os inscritos, terão preferência no preenchimento das vagas os grupos socialmente minorizados, pessoas em situação de vulnerabilidade social, pessoas com deficiência, dentre outras, assim como, os moradores do distrito do Campo Grande.

Vale ressaltar que o Instituto Anelo é um projeto intergeracional. A idade mínima para participar dos cursos é de 5 anos, mas não há limite máximo para o aprendizado. No formulário de inscrição serão informados os dias da semana e horários das turmas com vagas disponíveis, bem como as idades às quais se destinam.

Uniforme

Embora as aulas oferecidas pelo Anelo sejam gratuitas, no ato da matrícula o aluno deverá adquirir uma camiseta, no valor de R$50,00, para ser usada como uniforme, sempre que o aluno estiver em atividade na entidade (aulas e apresentações).

De acordo com a coordenação, as aulas são gratuitas, mas cada aluno fica à vontade para contribuir de acordo com suas possibilidades, inclusive no ato da matrícula. As doações podem ser feitas em dinheiro ou via pix. Os valores arrecadados são utilizados na manutenção da sede do Anelo.

O Instituto Anelo

Fundado em 10 de maio de 2000, o Instituto Anelo já beneficiou, ao longo de 25 anos de atividades, mais de 15 mil pessoas em seus projetos. Alguns deles tornaram-se músicos profissionais e professores, inclusive lecionando na própria instituição e assumindo a coordenação das iniciativas.

Atualmente, o Anelo trabalha com os seguintes projetos:

Brincando com os Sons – Iniciação musical para crianças a partir de 5 anos;

Instrumentos Orquestrais – Ensino de violino, sopros de madeira e de metais para crianças, adolescentes e jovens a partir de 8 anos;

Instrumentos Diversos – Ensino de instrumentos de cordas dedilhadas, percussivos e de teclas a crianças a partir de 8 anos, adolescentes e adultos;

Práticas Musicais Coletivas – Compreende os coros Infantil, Juvenil e Adulto, Grupo de Sanfona, de Violão e de Percussão; e

Práticas de Conjunto – Práticas de Banda e Orquestra Iniciante com a participação de alunos (adolescentes, jovens e adultos) de diferentes instrumentos.

Além disso, a entidade tem a própria big band, a Orquestra Anelo, e conta com grupos artísticos e de representatividade formados por professores e colaboradores do projeto que representam a instituição em eventos e festivais.

O Anelo mantém suas atividades por meio de doações de pessoas físicas e jurídicas. Interessados em apoiar o projeto por meio de doação direta ou via leis de incentivo, podem entrar em contato pelo email contato@anelo.org.br.

Serviço

Inscrições online para as vagas de aulas de música no primeiro semestre de 2026

Data: de 05 a 07 de fevereiro de 2026.

Como proceder:

Preencher formulário on-line a ser disponibilizado no site do Instituto Anelo (anelo.org.br/vagas2026) entre as 8h do dia 05 de fevereiro e as 23h59 do dia 07 de fevereiro.

Pessoas sem acesso à internet poderão preencher o formulário na sede do Instituto Anelo (Rua Vicente de Marchi, 718, Jardim Florence I, Campinas, SP), entre os dias 05 e 07 de fevereiro (quinta a sábado), das 8h30 às 11h.

Saiba mais

Mais informações sobre o Instituto Anelo: anelo.org.br

Redes sociais: facebook: @institutoanelo | instagram: @institutoanelo | YouTube: Instituto Anelo Oficial | Linkedin: Instituto Anelo