Egas Francisco, subversivo

Por José Pedro Martins

O nome da exposição em cartaz nas galerias do Centro de Convivência Cultural, no Cambuí, é “A pintura intempestiva de Egas Francisco”. Intempestiva, como algo fora do tempo esperado, inesperado, surpreendente. Mas eu também diria “A pintura subversiva de Egas Francisco” porque a sua arte é isso mesmo, uma subversão completa de temáticas, técnicas, estilos e padrões convencionais.

Ninguém sairá incólume do percurso pela exposição, que está à disposição do público até o dia 12 de fevereiro, de terça a sexta-feira, das 14 às 21 horas. É uma torrente de emoções, sensações e experiências, e este é exatamente o núcleo da arte de Egas. Ele não pinta com os dedos. Pinta com a alma, a indecifrável alma humana, e por isso suas telas exalam paixão, angústia, desespero e também a mais fina ternura.

Egas maneja os seus pincéis e suas paletas com o mesmo vendaval emocional presente na poesia de Maiakovski e Walt Whitman, na música de Mozart e Piazzolla, na escultura de Rodin e Michelangelo, na pintura de Pollock e Van Gogh. Aliás, não por acaso o genial holandês foi uma de suas inspirações, nascida em livro apresentado pela mãe quando Egas tinha 11 anos.

Em muitas obras é possível ver similitudes nas pinceladas grossas, espaçosas, de Van Gogh e Egas. Os dois artistas também tratam seus objetos com a mesma intensidade cromática e sensorial, embora o repertório temático do campineiro nascido em São Paulo destoe na forma como mergulha no drama humano.

A pintura de Egas está sempre oscilando, entre dor e redenção, agonia e salvação, vida e morte, enfim. A eterna e turbulenta relação entre vida e morte é a sua matéria-prima, como já confessou em algumas entrevistas. Essa dualidade da qual não escapamos, ninguém escapa, é visceral e visível nas dezenas de obras espalhadas pelo Centro de Convivência Cultural que vem resgatando, cada vez mais, seu papel central na arte de Campinas. Um espaço idealizado como democrático pelo seu arquiteto, Fábio Penteado, uma ágora aberta a diferentes ideias e linguagens, e assim deve continuar.

Egas é um campineiro nascido em São Paulo porque aqui reside desde os sete anos. É aqui que desenvolveu sua arte, aqui manteve contato com outros grandes criadores, como a amiga Hilda Hilst, que ele tanto admira e eterniza em um de seus quadros, agora à disposição do público.

Outra artista que muito o marcou foi a argentina Mercedes Sosa, aquela voz das Américas, como definiu em uma entrevista para Francisco Lima Neto neste mesmo Hora Campinas. Mercedes tinha a mesma indignação latente em Egas, a mesma entrega total à arte que Egas tem, como é evidente nas suas casas-ateliers.

Me lembro perfeitamente da primeira vez que o entrevistei, em uma de suas casas-ateliers, na década de 1990. Telas espalhadas por todos os lados, uma sucessão de formas, cores e formatos. Algumas delas provavelmente estão na exposição no Centro de Convivência, que faz um recorte amplo da sua produção.

Eu não consigo deixar de acreditar que a obra de Egas Francisco espelha o lado corajoso, ousado, de Campinas. Uma cidade que brilha exatamente quando tem coragem, quando uma Unicamp abriga perseguidos pela ditadura militar na década de 1970, quando uma Orquestra Sinfônica se torna a orquestra das Diretas-Já na década de 1990, quando a Ciência aqui produzida resulta em centenas de espécies desenvolvidas no Instituto Agronômico ou em infindáveis linhas de pesquisa no Laboratório Nacional de Luz Síncrotron.

Nas artes, Campinas, ou um lado dela, tem igualmente tradição de ruptura, de inovação. Foi assim quando o Centro de Ciências, Letras e Artes recebeu uma das primeiras exposições de Lasar Segall no início do século 20 ou quando o mesmo CCLA publicou, em sua revista, o manifesto do Grupo Vanguarda (de Geraldo Jürgensen, Raul Porto, Maria Helena Motta Paes, Bernardo Caro e Francisco Biojone e outros), na década de 1950.

Pois a arte de Egas destila muita audácia, muito destemor. Ele não teme retratar, ao mesmo tempo, o horror e o mais puro amor, o fantástico e o sublime, a dureza e a severidade que sempre vão conviver no mais profundo dos corações humanos. Seus autorretratos, que também podem ser apreciados na exposição em questão, são a confirmação dessa valentia artística, dessa bravura cromática e conceitual.

Não percam esta viagem rumo ao atrevimento, ao desassombro, ao mais puro encantamento que é “A pintura intempestiva de Egas Francisco”. Vocês terão o mesmo sentimento de êxtase, de fascínio, que qualquer um experimenta ao contemplar uma “Guernica” ou ao acabar de ler “A Divina Comédia”.

Aliás, de novo não por acaso, a frase do próprio Egas é o mote da exposição, como expresso no mural de apresentação, logo na entrada das galerias: “Visitar meu atelier é passar pelo paraíso, pelo purgatório e pelo inferno”. Palavras que traduzem à perfeição o itinerário ao qual o visitante é convidado a trilhar e do qual não sairá ileso.

 

(Publicado originalmente no Portal Hora Campinas)